Silvana

Il volume accompagna l'esposizione proposta al Mart di Trento e Rovereto dedicata ad Alessandro Roma, nell'ambito del programma dedicato alla giovane arte contemporanea. Alessandro Roma (Milano, 1977) lavora con il collage, tecnica da lui prediletta per la creazione di paesaggi mentali, dove la prospettiva si appiattisce e il segno si perde nell'intreccio di forme e colori. L'artista esplora i confini della tradizione pittorica, preservandone le tematiche classiche ma allontanandosi dalle tradizioni tecniche e formali. Le sue opere fuggono la forma rigida mentre memoria e fantasia si confondono vicendevolmente. Il catalogo accoglie un testo di Francesco Stocchi ed è completato da apparati biografici.

L'iniziativa di raccogliere nel Musco della città di Cremona "ricordi del patrio Risorgimento" venne presa nel 1893 da Alfonso Mandelli, assessore alla Pubblica Istruzione con un passato di patriota dal vago sapore di epopea. Si e formata così una raccolta pubblica di cimeli, documenti e testimonianze grafiche cui hanno contribuito nel tempo, con generosità e passione, ex patrioti o i loro famigliari, uomini politici di origine cremonese, collezionisti locali. Dall'analisi dell'ingente materiale conservato emerge da una parte il contributo di Cremona all'Unità nazionale, e dall'altra l'identità di una città, la sua storia, la sua tipicità e originalità culturale, le sue tradizioni, i suoi talenti. La collezione risorgimentale del Museo Civico di Cremona è suddivisa in sette sezioni: la prima raccoglie le "divise" (divise e vari complementi d'abbigliamento militare), la seconda le "armi", la terza le "bandiere", la quarta le "carte geografiche e piani di guerra", la quinta i "ritratti", la sesta "monete, medaglie, sigilli e decorazioni e la settima una "miscellanea". Con questo primo volume di catalogazione si parte dalla settima sezione, che per la varietà ed eterogeneità del materiale conservato può meglio servire a illustrare il carattere e la qualità dell'intera collezione.

A Vienna il cameriere è l'ultima roccaforte delle buone maniere, nella DDR è stato il simbolo della "economia della penuria", e poi c'è l'eterna figura dell'affascinante cameriera che forse concede un po' troppo poco le sue grazie. Un convegno al Touriseum di Merano nel maggio 2010 ha affrontato la storia economica, sociale e culturale del "cameriere", del cliente o "ospite" e della "mancia", chiedendosi anche perché oggi sono in pochi a voler passare dalla parte del servizio. Questo volume presenta cameriere e camerieri visti da se stessi, ma anche dagli altri, senza dimenticare gli stereotipi costruiti dalla réclame, dalla letteratura, dal cinema e dalla televisione.

Questo volume - primo della collana Casamiller - è dedicato alla "stanza", unità elementare, ma completa, dell'architettura, in cui siamo immersi e che addirittura respiriamo, circoscritta da margini solidi (pareti, pavimento, soffitto), attrezzata (arredi fissi e mobili) e spesso decorata. È il luogo più semplice dell'abitare, dove un uomo o un piccolo gruppo "sta", luogo per eccellenza della vita interiore e della relazione intima o amicale, ma anche del rapporto indiretto con il resto del mondo. I contenuti critici del volume analizzano dunque il tema della stanza in tutti i suoi aspetti: storici innanzi tutto, ripercorrendo la sua funzione e la sua evoluzione dall'antichità a oggi, ma anche teorici e progettuali, con escursioni nel campo del cinema e della letteratura. Il volume accoglie inoltre un portfolio fotografico e lo studio di un'opera esemplare di un maestro di interni che, in questo caso, è l'architetto milanese Vittorio Viganò (1919-1996).

Gio` ponti progetto` e sovrintese alla realizzazione del gonfalone dell`ospedale maggiore, conferendogli preziosita` nei mater

A poco più di due anni dalla sua istituzione, il BSI Swiss Architectural Award - premio biennale nato nel 2007 con l'obiettivo

Il volume propone le opere di ventuno fra i più noti artisti contemporanei, considerati già dei 'classici', che dialogano con

L'interrogativo intorno a cui ruota la riflessione di Simon Roodhouse, professore della University of the Arts di Londra, prop

Arrigo Poz (Castello di Porpetto, Udine, 1929) è stato, attraverso la sua opera, testimone impareggiabile della storia italiana ed europea del Novecento vista dal profondo delle sue origini friulane, con un realismo vigoroso ed espressionistico ma mai gridato, bensì vissuto con grande rispetto della condizione umana, affrontato con lucida coscienza dell'ineluttabile dolore del vivere e con altrettanto solida convinzione della forza della speranza e della maestà della vita. Il volume presenta 130 opere dell'artista - che ha spaziato dall'affresco al mosaico, dalla vetrata ai lavori ad olio e tempera, sempre realizzati con un'assoluta sensibilità al colore - introdotte da ventitrè saggi di autorevoli studiosi che tracciano un ritratto esaustivo e fedele dell'opera del maestro. Completano il volume apparati biobibliografici.

La ricerca artistica di Flavio de Marco è focalizzata sull'esperienza del paesaggio attraverso il linguaggio della pittura. Il progetto contenuto nel presente volume si propone come sviluppo della sua ricerca pittorica che rispetto alla caratterizzazione del suo lavoro dalla fine degli anni novanta in avanti - si apre a nuove forme di rappresentazione a partire da un'esperienza in differita: fotografie, manifesti e dépliant pubblicitari, mappe, marine e guide turistiche, immagini dalla storia dell'arte, astrazioni cromatiche, copie di dipinti. La mostra presentata alla Collezione Maramotti consta di ventiquattro opere tra tele di grande dimensione e altre in formato cartolina sul tema della veduta nelle sei città in cui l'artista ha vissuto: Bologna, Lecce, Milano, Londra, Roma, Berlino. Il progetto si arricchisce della collaborazione di Teho Teardo e Paolo Nori che, invitati dall'artista, hanno sviluppato in parallelo una propria visione di queste città, ognuno dal proprio ambito di ricerca: musicale il primo e letterario il secondo.

Nessuno crederà, nel mondo disincantato e scettico della storia dell'arte, che quando, nel rifugio perugino di Monte Malbe, Brajo Fuso dipingeva le sue Straticromie a metà degli anni quaranta, o produceva i primi Cromoggetti nella seconda metà degli anni cinquanta, era completamente all'oscuro dell'esistenza del dripping praticato dall'altra parte del mondo da Jackson Pollock già dal 1946. Eppure era proprio così. Sicuramente nulla di quanto avveniva in Usa era noto a Brajo Fuso. Bricoleur e homo ludens, Brajo si pone di fronte alle cose e alle forme con lo spirito di Arcimboldo. La pittura, la tecnica, l'imitazione del vero e l'invenzione di forme nuove sono niente rispetto alla sorpresa che possono riservare le contaminazioni, gli aggiustamenti, i divertissements compositivi affidati alla volontà e al caso dalla manipolazione dei mezzi e degli oggetti a disposizione dell'operatore.