Silvana

Il catalogo accompagna la quarta edizione di "Memoriale dal Convento", un ciclo espositivo che ha luogo nel Convento dei Servi di Maria di Monteccicardo. Protagonista dell'appuntamento è Giulio Paolini (Genova, 1940), che ha ideato un percorso concettuale dedicato alla natura dell'opera d'arte e alla sua form tra disegno, progetto e realizzazione. Un itinerario intimo e inedito all'inte della ricerca dell'artista, messo in particolare risalto dalla struttura dell' convento. Il catalogo riproduce le opere - cornici dorate, fotografie, disegni e collages su parete - accompagnate da un breve testo di Ludovico Pratesi e in dell'artista.

Al cuore della ricca e varia produzione che Bruno Di Bello ha realizzato in oltre cinquant'anni di attività artistica e intellettuale e che ora, nella presente antologia, possiamo ripercorrere in tutte le sue tappe, sta la riflessione costante su come l'arte debba essere definita in relazione alle condizioni culturali, tecnologiche, psicosociali e politiche della nostra epoca, e su che cosa, in questo contesto, abbia da proporre come mezzo espressivo. Nato nel 1938 a Torre del Greco, Di Bello appartiene a quella generazione di artisti critici e ribelli, dal forte impegno intellettuale, che alla fine degli anni Cinquanta svilupparono, contro l'egemonia della pittura informale, posizioni alternative che si richiamavano alle idee di Marcel Duchamp. Le risposte creative di Bruno Di Bello, che ha fatto parte del gruppo della cosiddetta "mec-art", consistono, sul versante della figurazione, in un sistema di combinazione molto personale, in cui estrapola dalla realtà alcuni elementi per poi integrarli entro uno schema costruttivo ordinato, sottoponendoli al tempo stesso a un processo di decostruzione da cui escono alterati e frammentati. Sul versante della produzione dell'opera, nella personale interpretazione della "pittura", le tecniche meccanico fotografiche vengono a rimpiazzare i normali procedimenti della pittura di cavalletto. Da ultimo, le possibilità della geometria frattale hanno condotto Bruno Di Bello a livelli della sua evoluzione artistica ancora più ricchi di prospettive.

La rassicurante possibilità di godere di un facile riscaldamento domestico e l'"elettrizzante" diffusione della luce elettrica. La dilagante passione per i nuovi mezzi di trasporto della modernità presto trasformatasi in ebbrezza della velocità. Il lavoro rurale e quello delle fabbriche. La vanità delle donne della media e alta società addirittura superata da un sorprendente narcisismo maschile. I passatempi: teatri, luna park, gioco, balli, corse di cavalli, sport. E poi, negli anni del fascismo, un razzismo appena velato di bonario paternalismo, il linguaggio sempre più forte della propaganda, la politica che pervade il quotidiano. I manifesti stampati in Italia tra la fine dell'Ottocento e gli anni quaranta del Novecento sono frutto della fantasia di artisti di fama internazionale, desiderosi, grazie anche all'ausilio dei mezzi di informazione, delle riviste specializzate, degli intellettuali, degli imprenditori e del governo, di realizzare in Italia, in concomitanza con il crescere dell'industria e con il diffondersi dei consumi, un nuovo tipo di comunicazione, efficace, in linea con le ricerche figurative e grafiche coeve, aperta a influenze straniere. Agli albori della comunicazione pubblicitaria, frutto di riflessioni e studi sin dai primi decenni del Novecento, la loro opera apre un insolito spiraglio sul costume degli italiani del secolo scorso, sul loro sogno "moderno", sulle loro aspirazioni al benessere e a una migliore qualità della vita.

Aligi Sassu e un nuovo museo a lui dedicato ad Atessa (Chieti) che accoglie novanta lavori su carta, per lo più inediti, e centoventi opere grafiche, tutti provenienti dalla collezione di Alfredo e Teresita Paglione. Il volume ripercorre le tappe più importanti della vita e della produzione dell'artista: dalle opere futuriste del 1927-1928, ai lavori degli anni trenta, tra cui gli Uomini rossi e i Ciclisti, ai disegni realizzati nel carcere di Fossano tra il 1937 e il 1938, alle Crocifissioni e ai Concila degli anni quaranta, fino alle Corride spagnole degli anni sessanta. Si fa luce inoltre sull'attività di Sassu in Abruzzo: dal Concilio Vaticano II, dipinto nel 1964 nella chiesa di Sant'Andrea a Pescara, all'esposizione degli olii della Divina Commedia al Castello Gizzi di Torre de' Passeri (Pescara), fino alla mostra del 2003 dedicata agli straordinari acquerelli illustranti i Promessi Sposi di Alessandro Manzoni.

"Futurismo antineutrale" è un libro atipico, concepito con autentica passione dall'artista Roberto Floreani (Venezia 1956), che ha voluto seguire, in spirito futurista, F. T. Marinetti il quale, già nel 1910 - solo pochi mesi dopo il primo del 1909 - lanciò il Manifesto contro i professori, fortemente ostile nei confronti della critica e del giornalismo. Il saggio analizza, in modo originale e polemico, quanto è stato detto (e non detto) e organizzato sul Futurismo in questi anni, soffermandosi con attenzione sulle novità salienti emerse dallo studio dei testi dell'epoca e mettendo in relazione la coincidenza degli anniversari del centenario di fondazione del Futurismo, dei quarant'anni dal Sessantotto e dei settanta dalla morte di Gabriele D'Annunzio, eventi legati tra loro più di quanto la storiografia ufficiale abbia fatto notare fino ad oggi. La conclusione è un'inclemente analisi sull'eredità del Futurismo e sulla situazione odierna legata all'arte contemporanea. Il volume è completato da una bibliografia ragionata.

Rabarama presenta, in questo volume, le opere che hanno animato l'edizione di Ortissima. Percorsidorta 2010, una rassegna annuale che si tiene nell'antico borgo di Orta San Giulio (Novara). L'artista crea - attraverso le sue particolari sculture dalle forme umane, ricoperte da una trama decorativa assimilabile a un tatuaggio o a un puzzle - un'originale e innovativa interazione tra arte e ambiente, che si percepisce tanto nelle sculture monumentali quanto in quelle di piccole dimensioni, tutte documentate nelle seguenti pagine. Il volume, introdotto da un testo di Luca Beatrice, è completato da apparati biobibliografici.

Nei paesaggi familiari della costiera romagnola interpretati da Ghirri

Il volume raccoglie tutti gli interventi dedicati a Caravaggio scritti, nel corso degli anni, da Luigi Spezzaferro, uno dei ma

"Gianfranco Imperatori (Roma, 1936-2009) nella sua vita è stato di una versatilità straordinaria, ha operato in campi assai diversi: è stato studioso e teorico dell'economia, banchiere di primo piano, organizzatore culturale, operatore di successo nel cosiddetto terzo settore, il settore no-profit, in quello della solidarietà sociale. Ma nell'ultima fase della sua esistenza ha avuto un interesse intellettuale e una passione assolutamente dominante: quella di un nuovo modello di sviluppo promosso dalla cultura e dalla conoscenza. Imperatori aveva maturato una visione del futuro molto netta: nel mondo "globalizzato" la crescita economica, sociale e civile sarà guidata dalla conoscenza e dalla cultura, fenomeni non di élite, ma di massa. Da questo interesse e da questa visione nacque venti anni fa, per sua iniziativa, l'associazione Civita, che fu per lui la realizzazione di un sogno. È stato perciò ritenuto utile raccogliere in questo volume i suoi scritti su questi temi, perché essi documentano le tappe di un itinerario intellettuale, di un "crescendo" di riflessioni, che parte dalla prima esperienza del recupero di un borgo medievale che stava per scomparire, Civita di Bagnoregio, e approda alla complessa e coerente missione che un notevole numero di grandi e piccole imprese hanno affidato a Civita, come centro propulsivo di un nuovo paradigma operativo di creatività e di sviluppo." (Antonio Maccanico)

"È incisiva la posizione artistica di Marina Giannobi avvalendosi di un codice poetico che confina con il lirismo che è proprio dei passaggi minimi, delle posizioni calibrate, dei gesti misurati. [...] Narratrice simbolica d'istanti, memorie, fantasie, angoli intimi, sguardi fuggevoli, Marina Giannobi compie sempre un volo delicato sulle vite degli altri innestando il passaggio necessario dall'individuale all'universale che appartiene agli artisti creatori, in altre parole coloro che plasmano mondi per restituirli rivisitati e rimossi dalla semplice privata apparizione." (Martina Cavallarin)