Silvana

Il volume è dedicato al codice CXVIII, appartenuto alla biblioteca del capitolo della collegiata di Santa Maria Assunta di Cividale del Friuli. Commissionato da Giovanni Grimani, colto patrizio veneziano e patriarca di Aquileia dal 1546, il pontificale è impreziosito dalle miniature di Francesco Salviati (Firenze, 1510 - Roma, 1563), che rivelano appieno l'estro geniale di questo artista della Maniera assai caro ai Grimani, i quali ne apprezzarono anche il talento di frescante. Attualmente, il codice fa parte della Biblioteca e Archivi della Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia, insieme all'intero corpus degli antichi manoscritti raccolti nei secoli dal capitolo cividalese. Il volume accoglie un ampio contributo di Annalisa Bristot su Francesco Salviati, un'indagine codicologica condotta da Maria Letizia Sebastiani e una relazione di Paolo Crisostomi, che dà conto del restauro da lui condotto sul manufatto e delle operazioni eseguite per assicurarne la salvaguardia.

Questo catalogo, edito in occasione di un'antologica di Daniel Spoerri ospitata al Museo di Villa Croce a Genova, propone una lettura critica del lavoro di uno dei protagonisti della storia dell'arte contemporanea, a partire dalla sua adesione al gruppo dei Nouveaux Réalistes, nel 1960, sino ad oggi. Fra le opere, ampiamente documentate in queste pagine, si ricordato i Tableaux-pièges, da quelli storici degli anni '60-'70 alla rivisitazione del soggetto in anni più recenti: in essi ricorre il principio della serialità, che è uno degli elementi fondanti del modo assolutamente innovativo di intendere l'arte, teorizzato da Spoerri già alla fine degli anni Cinquanta, in polemica con l'idea dell'unicità dell'opera d'arte. Accanto a essi sono presentati assemblaggi fotografici, collages, composizioni di altra natura e le celebri sculture degli Idoli di Prillwitz, a testimoniare il carattere circolare della ricerca di Spoerri che, pur evolvendosi nel tempo, rimane legata a un'ispirazione visionaria, che ha dato vita a una galleria quasi infinita di creature ibridate. Il volume accoglie numerosi testi critici e un testo dell'artista stesso, ed è completato da apparati bioblibliografici.

Il catalogo accompagna la prima restrospettiva, itinerante, dedicata all'artista piemontese Dina Bellotti (Alessandria, 1912 - Roma, 2003). Alla pittrice, entrata a pieno titolo nel mondo artistico italiano e internazionale - si ricorda la sua partecipazione a ripetute edizioni della Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Torino, alla Biennale di Brera - viene affidato da papa Paolo VI, colpito dalla sua tecnica, il ruolo ufficiale di "ritrattista dei pontefici": numerosi sono i ritratti dedicati a Giovanni Battista Montini, a GIovanni Paolo II, riprodotti in milioni di immagini, stampe, francobolli, e quelli del cardinale Joseph Ratzinger, dal quale ricevette prestigiosi riconoscimenti. La pittura di Dina Bellotti, documentata in questo volume, è soprattutto narrazione del visto, trasferito con immediatezza, spesso en plein air e con veloci tratti, sul supporto pittorico. Il volume accoglie i testi del curatore e apparati biobibliografici.

In occasione del prestigioso "Premio Agenore Fabbri" che la Fondazione VAF, Francoforte sul Meno, assegna ogni due anni e che nel 2010 arriva alla sua quarta edizione, viene organizzata parallelamente anche la mostra "Posizioni attuali dell'arte italiana". Come da regolamento della Fondazione, sia il premio sia l'esposizione sono dedicati alla promozione dell'arte italiana contemporanea: partecipano esclusivamente giovani artisti e artiste da quasi tutte le regioni d'Italia e vengono presentate, anche in questa pubblicazione, le loro idee più innovative, permettendo un'ampia e interessante visuale sulle tendenze creative contemporanee, nelle quali si trovano generi classici come pittura e scultura ma anche fotografia, video, arte oggettuale, installazione, performance e approcci più concettuali.

Catalogo ufficiale di MiArt 2010, la Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Milano, giunta quest'anno alla sua quindicesima edizione. Un appuntamento consolidato nel panorama artistico italiano e internazionale, curato da Donatella Volontè e Giacinto Di Pietrantonio - responsabili, rispettivamente, del settore Moderno e di quello Contemporaneo - affiancati da un nuovo Comitato Consultivo preposto alla selezione dei progetti espositivi, e da un prestigioso Comitato d'Onore. Ricco di novità il catalogo della manifestazione: curato da Giorgio Verzotti, si qualifica non più solo come una guida alla fiera, bensì come uno strumento per leggere le specificità delle gallerie presentate e per riflettere sul ruolo che, in tempi diversi, queste hanno avuto nella promozione degli artisti e delle tendenze. La sezione che presenta le gallerie partecipanti è infatti introdotta da un saggio storico che traccia un percorso dagli anni settanta fino alla metà degli anni novanta nelle principali città italiane - Milano, Roma, Torino, Bologna - raccontando la storia delle gallerie attraverso gli artisti più significativi e le mostre più importanti promosse in quegli anni, che hanno contribuito a creare l'identità culturale e artistica d'Italia.

Il volume "Rubens e i fiamminghi" accompagna una grande mostra ospitata nella prestigiosa villa Olmo di Como che, per numero e qualità delle opere, si presenta come una delle più importanti dedicate in Italia al celebre pittore fiammingo (Siegen, 1577 - Anversa, 1640). Fulcro dell'iniziativa sono venticinque opere di Rubens provenienti da alcuni dei più importanti musei viennesi come la Pinacoteca dell'Accademia di Belle Arti, il Liechtenstein Museum e il Kunsthistorisches Museum. Spiccano per importanza "Il satiro sognante" del 1610-12, "Borea rapisce Orizia" del 1615, "La circoncisione di Cristo", "Le tre grazie" del 1620-24, e la straordinaria "Testa di Medusa" del 1617-18. Di notevole pregio anche alcuni piccoli olii su tavola di soggetto sacro, dipinti da Rubens come studi preparatori per i dipinti commisionatigli nel 1620 per il soffitto della Chiesa dei Gesuiti di Anversa, nei quali è possibile leggere la personale calligrafia dell'artista. In dialogo con i capolavori di Rubens cinquanta opere pittoriche dei principali artisti fiamminghi suoi contemporanei, come l'allievo e l'amico Anthonis Van Dyck, Gaspard de Crayer, Jacob Jordaens, Pieter Boel e Theodor Thulden. Il volume accoglie i saggi critici di Sergio Gaddi, Renata Trnek ed Enzo Villa.

Trentacinque artisti fra i più interessanti esponenti delle principali tendenze internazionali sviluppatesi a partire dagli anni sessanta fino ad oggi, il cui intento sembra essere caratterizzato da una decisa semplificazione del fare artistico: processi creativi essenziali, trasparenti nei loro nessi strutturali e logici, e realizzati con materiali poveri, "extra artistici" nel senso di appartenenti alla quotidianità più immediata e banale. Questi caratteri di semplicità e trasparenza tendono ad aprire l'opera all'interazione del pubblico. "Elogio della semplicità" vuole, dunque, documentare ambiti di ricerca in cui l'arte torna a essere un campo d'azione nel quale molti fruitori possono interagire. La complessità rimane, ma va cercata altrove: non tanto nel metodo di realizzazione quanto nella profondità concettuale che la motiva, nelle implicazioni tematiche chiamate in causa e nei risvolti emotivi che queste opere riescono a suscitare.

Ben ventitré opere delle circa sessanta attribuibili alla mano di Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571-1610), oggi sparse in

Lo studio di architettura Jean-Viguier è uno dei più attivi in Francia. I suoi progetti, di grande qualità, sono frequentemente esposti e pubblicati, e i lavori realizzati sono numerosissimi, in Francia e nel resto del mondo. In questo volume monografico, corredato da illustrazioni e planimetrie, sono presentati una trentina di progetti di recente realizzazione (2002-2010), fra i quali si segnalano la Médiathèque di Reims (2002), il grattacielo dell'hotel Sofitel di Chicago (2002), l'ampliamento del Museo di Arte Moderna Sant'Antonio negli Stati Uniti (2008), l'ampliamento di France Télévisions (2009), e alcuni ambiziosi lavori in corso di realizzazione.

Gli anni tra il 1947 e il 1989, dall'immediato dopoguerra alla caduta del muro di Berlino, hanno rappresentato per l'Italia un periodo di grandi trasformazioni: la reazione alla guerra e la ricostruzione, il "miracolo" economico, poi la contestazione e il terrorismo. Il tutto in un contesto internazionale dove la guerra fredda tra blocchi contrapposti rendeva ogni situazione precaria e priva di sbocchi sicuri. La mostra "Il grande gioco. Forme d'arte in Italia 1947-1989" si inserisce in questo contesto e si propone di indagare il divenire dell'arte in quei quarant'anni, cercando di dare evidenza alle influenze esercitate dalle esperienze artistiche sul modificarsi della società e della cultura. Il volume evoca ruoli, suggerisce relazioni, ma soprattutto intende rimarcare come il divenire dell'arte e della società non possa essere affrontato per comparti, ma debba essere letto andando a valutarne attentamente le interazioni con il mondo dell'industria, della moda, dello spettacolo, del cinema e dell'architettura.

A vent'anni dalla caduta del Muro di Berlino e nel decennio contrassegnato dalla crisi del mondo occidentale una ridefinizione del ruolo dell'opera e dell'artista è d'uopo. In questo decennio in cui si verificano la perdita dell'innocenza e l'appiattimento delle soluzioni espressive, che tanto hanno caratterizzato il passaggio di fine millennio, la risposta artistica sembrerebbe risiedere nel recupero del valore intrinseco dell'opera. L'avvento dei nuovi media non ha infatti prodotto solo linguaggi diversificati e forme d'arte alternative, ma sta trasformando radicalmente le forme e i codici di tutta l'arte contemporanea, superando finalmente l'impasse postmodernista. Arrivi e Partenze Europa viene pubblicato quale indispensabile complemento e integrazione alla mostra tenuta alla Mole Vanvitelliana di Ancona. Un ricco corredo di immagini illustrano le poetiche di 69 artisti che hanno significativamente connotato il recente panorama internazionale; i saggi dei due curatori, Andrea Bruciati e Walter Gasperoni sono accompagnati da una esaustiva appendice di apparati, comprensiva delle schede tecniche relative alle opere e del curriculum dettagliato di ciascun autore.