Silvana

Nei paesaggi familiari della costiera romagnola interpretati da Ghirri

Il volume raccoglie tutti gli interventi dedicati a Caravaggio scritti, nel corso degli anni, da Luigi Spezzaferro, uno dei ma

"Gianfranco Imperatori (Roma, 1936-2009) nella sua vita è stato di una versatilità straordinaria, ha operato in campi assai diversi: è stato studioso e teorico dell'economia, banchiere di primo piano, organizzatore culturale, operatore di successo nel cosiddetto terzo settore, il settore no-profit, in quello della solidarietà sociale. Ma nell'ultima fase della sua esistenza ha avuto un interesse intellettuale e una passione assolutamente dominante: quella di un nuovo modello di sviluppo promosso dalla cultura e dalla conoscenza. Imperatori aveva maturato una visione del futuro molto netta: nel mondo "globalizzato" la crescita economica, sociale e civile sarà guidata dalla conoscenza e dalla cultura, fenomeni non di élite, ma di massa. Da questo interesse e da questa visione nacque venti anni fa, per sua iniziativa, l'associazione Civita, che fu per lui la realizzazione di un sogno. È stato perciò ritenuto utile raccogliere in questo volume i suoi scritti su questi temi, perché essi documentano le tappe di un itinerario intellettuale, di un "crescendo" di riflessioni, che parte dalla prima esperienza del recupero di un borgo medievale che stava per scomparire, Civita di Bagnoregio, e approda alla complessa e coerente missione che un notevole numero di grandi e piccole imprese hanno affidato a Civita, come centro propulsivo di un nuovo paradigma operativo di creatività e di sviluppo." (Antonio Maccanico)

"È incisiva la posizione artistica di Marina Giannobi avvalendosi di un codice poetico che confina con il lirismo che è proprio dei passaggi minimi, delle posizioni calibrate, dei gesti misurati. [...] Narratrice simbolica d'istanti, memorie, fantasie, angoli intimi, sguardi fuggevoli, Marina Giannobi compie sempre un volo delicato sulle vite degli altri innestando il passaggio necessario dall'individuale all'universale che appartiene agli artisti creatori, in altre parole coloro che plasmano mondi per restituirli rivisitati e rimossi dalla semplice privata apparizione." (Martina Cavallarin)

Il volume costituisce una monografia dedicata a Malick Sidibé (Soloba, Mali, 1936), il fotografo africano più noto a livello internazionale. Curioso del mondo dell'arte in senso esteso, e fedele, nel suo percorso di ricerca, alla fotografia in bianco e nero, Malick Sidibé ha ottenuto importanti riconoscimenti, fra i quali si ricordano il Leone d'Oro alla carriera (Biennale di Venezia, 2007) e il World Press Photo nella sezione Arts and Entertainment a Amsterdam (2010). Il volume - edito in occasione della prima grande esposizione dedicata in Italia al fotografo - propone una rassegna del suo lavoro, incentrato sui ritratti, che spiccano per grazia e spontaneità, e sulle immagini dedicate alla gioventù, alle feste e alle famiglie di Bamako negli anni sessanta e settanta. Il catalogo è introdotto da un testo di Laura Serani, che contestualizza l'opera di Sidibé in un'analisi più ampia della fotografia in Africa, e da un'intervista al fotografo condotta dalla giornalista Laura Incardona. Il volume riproduce, in un'appendice, le "Chemise", documenti che testimoniano la pratica di archiviazione e il lavoro in studio di Sidibé. Completano il volume apparati biobibliografici.

In occasione delle manifestazioni dedicate a Giotto e alla Basilica di Assisi nell'VIII centenario dell'approvazione della regola di san Francesco, il volume propone l'atlante completo delle scene che compongono le Storie francescane dipinte dall'artista nella Basilica Superiore, restaurate sotto la guida di Giuseppe Basile dopo il crollo della volta avvenuto durante il terremoto del 1997. Il "recupero materiale" si affianca al primo esempio di "recupero virtuale" di un ciclo pittorico: un inedito raffronto, tramite la ricostruzione realizzata dall'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, che consente di ammirare i colori originari di questi splendidi affreschi prima che il tempo e le vicende storiche li alterassero. Un'occasione unica per restituire al pubblico un capolavoro assoluto della storia dell'arte, svelando aspetti ignoti della pittura del maestro.

Il volume accompagna la quinta mostra in programma all'Istituto di Cultura Italiana a Parigi, che rientra nella rassegna "L'or

Il volume è dedicato al codice CXVIII, appartenuto alla biblioteca del capitolo della collegiata di Santa Maria Assunta di Cividale del Friuli. Commissionato da Giovanni Grimani, colto patrizio veneziano e patriarca di Aquileia dal 1546, il pontificale è impreziosito dalle miniature di Francesco Salviati (Firenze, 1510 - Roma, 1563), che rivelano appieno l'estro geniale di questo artista della Maniera assai caro ai Grimani, i quali ne apprezzarono anche il talento di frescante. Attualmente, il codice fa parte della Biblioteca e Archivi della Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia, insieme all'intero corpus degli antichi manoscritti raccolti nei secoli dal capitolo cividalese. Il volume accoglie un ampio contributo di Annalisa Bristot su Francesco Salviati, un'indagine codicologica condotta da Maria Letizia Sebastiani e una relazione di Paolo Crisostomi, che dà conto del restauro da lui condotto sul manufatto e delle operazioni eseguite per assicurarne la salvaguardia.

Questo catalogo, edito in occasione di un'antologica di Daniel Spoerri ospitata al Museo di Villa Croce a Genova, propone una lettura critica del lavoro di uno dei protagonisti della storia dell'arte contemporanea, a partire dalla sua adesione al gruppo dei Nouveaux Réalistes, nel 1960, sino ad oggi. Fra le opere, ampiamente documentate in queste pagine, si ricordato i Tableaux-pièges, da quelli storici degli anni '60-'70 alla rivisitazione del soggetto in anni più recenti: in essi ricorre il principio della serialità, che è uno degli elementi fondanti del modo assolutamente innovativo di intendere l'arte, teorizzato da Spoerri già alla fine degli anni Cinquanta, in polemica con l'idea dell'unicità dell'opera d'arte. Accanto a essi sono presentati assemblaggi fotografici, collages, composizioni di altra natura e le celebri sculture degli Idoli di Prillwitz, a testimoniare il carattere circolare della ricerca di Spoerri che, pur evolvendosi nel tempo, rimane legata a un'ispirazione visionaria, che ha dato vita a una galleria quasi infinita di creature ibridate. Il volume accoglie numerosi testi critici e un testo dell'artista stesso, ed è completato da apparati bioblibliografici.

Il catalogo accompagna la prima restrospettiva, itinerante, dedicata all'artista piemontese Dina Bellotti (Alessandria, 1912 - Roma, 2003). Alla pittrice, entrata a pieno titolo nel mondo artistico italiano e internazionale - si ricorda la sua partecipazione a ripetute edizioni della Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Torino, alla Biennale di Brera - viene affidato da papa Paolo VI, colpito dalla sua tecnica, il ruolo ufficiale di "ritrattista dei pontefici": numerosi sono i ritratti dedicati a Giovanni Battista Montini, a GIovanni Paolo II, riprodotti in milioni di immagini, stampe, francobolli, e quelli del cardinale Joseph Ratzinger, dal quale ricevette prestigiosi riconoscimenti. La pittura di Dina Bellotti, documentata in questo volume, è soprattutto narrazione del visto, trasferito con immediatezza, spesso en plein air e con veloci tratti, sul supporto pittorico. Il volume accoglie i testi del curatore e apparati biobibliografici.

In occasione del prestigioso "Premio Agenore Fabbri" che la Fondazione VAF, Francoforte sul Meno, assegna ogni due anni e che nel 2010 arriva alla sua quarta edizione, viene organizzata parallelamente anche la mostra "Posizioni attuali dell'arte italiana". Come da regolamento della Fondazione, sia il premio sia l'esposizione sono dedicati alla promozione dell'arte italiana contemporanea: partecipano esclusivamente giovani artisti e artiste da quasi tutte le regioni d'Italia e vengono presentate, anche in questa pubblicazione, le loro idee più innovative, permettendo un'ampia e interessante visuale sulle tendenze creative contemporanee, nelle quali si trovano generi classici come pittura e scultura ma anche fotografia, video, arte oggettuale, installazione, performance e approcci più concettuali.