Silvana

In occasione del quarantesimo anniversario della fondazione, l'università IULM di Milano si fa promotrice di una mostra, qui documentata, che vuole proporre una riflessione sui percorsi artistici che l'Italia ha attraversato in questi quattro decenni. Lo spunto è rappresentato dalle quaranta opere di dieci pittori, scelti dai partecipanti dell'Executive Master per Curatori di Mostre, tenuto da Marco Goldin durante l'anno accademico, che si offrono quali parti di un ampio discorso che si snoda fino ai giorni nostri. L'arte diventa uno strumento per riflettere sul tempo che passa e per comprendere la storia, trasfigurando le forme sensibili della realtà vissuta attraverso i linguaggi complessi che le sono propri. Artisti: Guido Strazza, Claudio Olivieri, Mario Raciti, Piero Ruggeri, Attilio Forgioli, Ruggero Savinio, Piero Guccione, Franco Sarnari, Carlo Guarienti, Valerio Adami.

Caravaggio era solito dire che la stessa abilità ("tanta manifattura") era necessaria "a fare un quadro buono di fiori, come di figure". Da queste parole, che, muovendo contro la gerarchia ormai codificata dei generi pittorici, sostengono in modo rivoluzionario la dignità di ogni aspetto del reale, anche il più minuto, la mostra prende spunto per illustrare il rapporto di attrazione e di sfida che un soggetto particolare, i fiori, mantiene per i maggiori artisti del Seicento, al di là di ogni specialismo. In quel momento storico il rapporto diretto col vero si coglie al livello più alto nei misteriosi "Fiori in una fiasca impagliata" dei Musei di Forlì, un dipinto che si carica, forse proprio per la sua apparente semplicità, di forti valenze simboliche. La sua tormentata vicenda attributiva, tuttora irrisolta, sta probabilmente a indicare che il suo autore non era forse un pittore "di fiori", bensì un artista che si cimenta eccezionalmente in questo campo, un po' come avvenne nel caso di Caravaggio. Vedere oggi quel quadro accanto ad alcune significative opere assegnabili ad altri artisti ai quali il dipinto di Forlì è stato attribuito nel passato permetterà non solo di ripensarne meglio la data e il contesto, ma anche di comprendere la forza di attrazione che il nuovo genere della natura morta dovette rappresentare per i maggiori artisti del tempo.

Memory traces nasce dal desiderio di portare in germania la cultura e l`arte contemporanea finlandese, attraverso le opere di

Nel xix secolo, la senna, con le sue luci, le sue sponde, i pontili e i porti, e` stata soggetto privilegiato per numerosi art

Tra le storiche ville che si affacciano sulla sponda occidentale del lago di Como, Villa Carlotta ha sempre ricoperto un posto preminente. La villa, risalente alla fine del Seicento, fu fatta costruire dal ricco mercante lariano marchese Giorgio Clerici. Nel 1795 passò in proprietà alla famiglia Sommariva e più tardi, nel 1843, fu acquistata dalla principessa Marianna di Nassau, moglie di Alberto di Prussia, che la donò alla figlia Carlotta in occasione delle nozze con il principe ereditario Giorgio di Sassonia-Meiningen. Dal 1927 la villa, di proprietà dello Stato Italiano, è gestita dall'Ente Villa Carlotta. La guida propone due itinerari di visita: il primo è dedicato alla costruzione della villa e del famoso giardino, mentre il secondo illustra l'interno della villa, arricchito di arredi Impero, arazzi settecenteschi, dipinti di Hayez, Wicar e Migliara, affreschi di Appiani celebranti le glorie e i fasti di Napoleone, sculture del laboratorio del Canova e fregi di Thorvaldsen.

Il volume presenta l`opera di paolo brenzini

Questo catalogo accompagna la mostra con cui il museo delle belle arti di palais fesch della citta` di ajaccio riaprira` al pu

Ogni anno, in occasione della lezione inaugurale, la scuola di chaillot invita un artchitetto contemporaneo a parlare del post

Con questo libro d`artista, il cui prototipo venne presentato alla biennale di venezia nel 1995 (mostra \\identita` e differen