Silvana

Cinquanta preziose opere in corallo illustrano un episodio rilevante della storia delle arti decorative, la raffinata produzione dei maestri corallari di Trapani dal XVI al XVIII secolo. La raccolta, interessante e poco nota, appartiene alle collezioni d'arte del Banco Popolare, ed è conservata presso la sede della Banca Popolare di Novara a Palazzo Bellini. Essa comprende oreficerie profane, come alzate, vasi, servizi da scrittoio, mobili in miniatura; arredi di palazzo, come i due grandi stipi monetieri; arredi liturgici e microsculture. Gli oggetti sono stati accuratamente indagati nei loro aspetti materiali, tecnici, storici e stilistici, riannodando di volta in volta i fili che li legano a opere in corallo della stessa epoca ancora conservate in chiese e confraternite siciliane. Il volume propone anche un primo censimento dei coralli conservati in territorio piemontese o documentati nei castelli e nelle residenze sabaude dal Medioevo al Settecento. Proprio queste piccole ma significative tracce - dai rami di corallo che alla fine del Quattrocento decoravano le tavole imbandite del castello di Torino, oggi sede del Museo Civico, ai gioielli in corallo di gusto tardomanierista presenti nelle collezioni di Carlo Emanuele I duca di Savoia - chiudono così il cerchio, e danno ragione della presentazione di questa straordinaria raccolta nelle sale di Palazzo Madama.

Guarini, Juvarra e Antonelli furono dei grandi creatori di immagini in architettura, sensibili alle ragioni visive e alle qual

Afro (Udine 1912-Zurigo 1976), con la sua pittura fatta di un colore-luce arioso e sensuale, è l'emblema dell'artista mediterraneo per eccellenza, capace di conquistare con la sua creatività una notorietà internazionale. Questo volume, pubblicato in occasione della mostra di Afro presentata al Museo Archeologico Nazionale di Chieti "La Civitella", mette appunto in rilievo il carattere forse più personale del suo astrattismo, metamorfico e pieno di sensi umani, individuabile proprio nella capacità di creare una pittura nuova procedendo per innesti di elementi diversi che si rafforzano vicendevolmente. Viene così ripercorso l'itinerario astratto di Afro dal 1948 al 1975 sulla base di un particolare taglio critico, fondato sull'intenzione di documentare la grande varietà di tecniche magistralmente usate dall'artista friulano per poi riservare, in questo contesto, un'attenzione specifica anche al rapporto tra progetto e opera compiuta. Si va così, con non pochi inediti, dalle tecniche miste su tela, su compensato e su carta intelata ai carboncini, pastelli, inchiostri acquerellati, tempere, gouache, matite, fino alle incisioni, alle litografie e agli arazzi.

Panarea, l'isola più piccola dell'arcipelago eoliano e forse la più affascinante per varietà di paesaggio, subì alla fine della seconda guerra mondiale una massiccia emigrazione della sua popolazione verso terre d'oltremare. Solo agli inizi degli anni sessanta l'isola fu riscoperta da un gruppo di artisti e turisti esigenti che la scelsero come luogo dove vivere a contatto con la natura incontaminata. Paolo Jeannot Tilche, originario di Alessandria d'Egitto, faceva parte di quella avanguardia; sbarcò a Panarea alla fine degli anni cinquanta e vi rimase fino alla sua morte, avvenuta nel 1995. Mise a frutto il suo straordinario talento per l'architettura realizzando diverse opere che sono documentate in questo libro. Fu protagonista del recupero dell'architettura eoliana a Panarea e della valorizzazione dei metodi costruttivi tradizionali.

Il complesso fortificato di Fortezza, situato nei pressi del passo del Brennero che oggi unisce Austria e Italia, fu costruito dagli Asburgo negli anni trenta del Novecento. È stato fin da subito un luogo arcano: inaccessibile, temporaneamente abitato da duemila soldati, luogo di deposito dell'oro trafugato dai nazisti alla Banca d'Italia durante la Seconda Guerra Mondiale e deposito di munizioni. Nel 2008 il paese di Fortezza è uno dei siti espositivi di Manifesta 7, La Biennale Europea di Arte Contemporanea, che si svolge in quattro luoghi dell'Alto Adige e del Trentino. I curatori e le curatrici, Adam Budak, Anselm Franke, Hila Peleg e il Raqs Media Collective, hanno elaborato per il sito un'esposizione intitolata Scenarios. La mostra evita volutamente di porre l'arte visuale in opposizione all'architettura fortificata. Scenarios si concentra piuttosto su suono e voce (e su un programma di film muti) utilizzando registrazioni di testi scritti appositamente per questa occasione da dieci autori molto conosciuti. I testi diventano la "voce" della fortezza. Questa pubblicazione raccoglie in versione integrale tutti i testi. Una serie di immagini fotografiche lascia intuire la peculiarità del luogo unitamente alla discreta presenza dell'esposizione.

In occasione di Art Basel 2008 viene edito questo catalogo che presenta le opere della "Sezione aurea", realizzata da Giorgio Griffa nel 2006. Griffa, nato a Torino nel 1936, è uno dei principali esponenti di quella tendenza, nata sul finire degli anni Sessanta, chiamata Pittura Analitica o Pittura Pittura. Nelle sue opere il colore viene steso sulle tele, che sono appese direttamente alle pareti senza telaio: in esse il colore diventa il tramite di un'azione, e la traccia l'effetto di un pensiero. Questo allontanamento dagli elementi classici della pittura suggerisce un'idea di transito, di movimento, che attraversando la pittura e proseguendo nello spazio che la circonda, da a essa la qualità del finito, del non finito e dell'infinito. Il catalogo delle opere, introdotto da un testo di Griffa stesso, è completato da apparati biografici.

SoW-Out Uftan art & Recycling Style è una rassegna dedicata alle giovani promesse italiane e ai nuovi stili che si stanno sviluppando nell'arte contemporanea, mescolando non solo te ultime tendenze di Street art e writing, ma anche figurazione e astrazione, scultura e installazione, musica e vita metropolitana. Il titolo della mostra richiama un termine molto in uso nell'ambito commerciale e che in questa veste acquista un valore simbolico molto forte: Sold-Out non è riferito all'esaurimento di prodotti tipico di un supermercato, ma all'esasperazione che il nostro sistema consumistico ha causato sull'uomo e sull'ambiente. Questo processo di trasformazione ha messo in moto una serie di riflessioni sul tema del riciclo e del recupero sostenibile, implicando una miriade di differenti supporti, dal legno al metallo, dalla carta alla tela, fino al riutilizzo di materiali di scarto in chiave estetica ed espressiva.

Questa pubblicazione monografica, edita in concomitanza di una mostra itinerante, vuole offrire al lettore e all'amatore l'ultima ricerca pittorica di Massimo Zerbini (Ferrara, 1953), emiliano e milanese di adozione. Zerbini si inserisce nella tradizione dei grandi modernisti, come Matisse, Kandinsky e Mirò, dai quali trae l'uso delle campiture di colore brillante e, soprattutto, il piacere per una ambiguità giocosa. I suoi quadri infatti, genericamente definibili astratti, celano in realtà forme familiari al mondo della natura fiori, foglie, uccelli -, ma anche stilizzate figure umane o creature fantastiche, che popolano il mondo, completo e complesso, del pittore. Il catalogo accoglie i testi di Edward Lucie-Smith, Carmelo Strano, James Wines, Alessandro Mendini e apparati biografici.

Il volume documenta gli ultimi lavori dell'artista statunitense Frances Lansing (New York, 1945), esposti a Milano nel corso della mostra "In the name of the Bee - and of the Butterfly - and of the Breeze - Amen!" (versi tratti da una poesia di Emily Dickinson). La pittrice presenta, in questa occasione, una serie di splendidi paesaggi, dipinti con una speciale tecnica che utilizza come base pittorica la cera d'api. Attraverso dense e forti pennellate, cariche di emotività, l'artista compone ambientazioni quasi incantate, offrendo attraverso di esse una personale visione della natura quale forza generativa, fluida e nello stesso tempo complicata. Pur imitando il mondo naturale, la pittrice regala, nei suoi dipinti, momenti di totale astrazione dalla realtà. Il volume accoglie i testi di Carlo Bertelli, Sheppard Craige, Frances Lansing e Amedeo Porro.

L'intreccio inestricabile della biografia di Sandro Forcato con la vita culturale di Bolzano, dai tumultuosi anni del Sessantotto ai nostri giorni. Oltre al "personaggio" Forcato contribuirono a questo sviluppo grandi artisti come Dario Fo, Franca Rame, Roberto Benigni, musicisti da tutto il mondo, teatranti sconosciuti più tardi divenuti grandi star dello spettacolo. Attraverso il circolo culturale La Comune, la creatura di Sandro Forcato, irruppero a Bolzano i grandi temi della cultura nazionale e internazionale contribuendo a sprovincializzare un territorio difficile, dalla storia sofferta, qual è sempre stata la provincia di Bolzano.