Silvana

La villa Trecchi di Maleo presso Lodi presenta una selezione di oltre sessanta quadri dei maggiori artisti del secolo passato - da De Chirico a De Pisis, da Campigli a Rosai, da Funi a Sironi, da Birolli e Migneco a Fontana e Capogrossi - provenienti dalla collezione Rosa Mazzolini. Occhio, mente, sensibilità e infine la frequentazione assidua dell'ambiente e degli artisti insieme agli approfondimenti dello studio, alla saggezza del dubbio e a qualche utile e provetto consiglio, tutto concorre alla crescita della competenza che è requisito comparabile a quello di conoscitore. Questa è stata l'avventura del collezionista medico Giovanni Battista Ettore Simonetti, di origine cremonese, con studio di proctologo a Milano insieme alla sorella Fede. Dal 1950 l'incontro con Domenica Rosa Mazzolini, collaboratrice infermiera, destinata a dividere con Simonetti non solo l'impegno di lavoro, ma soprattutto la grande passione per l'arte. Alla morte dei Simonetti diverrà erede della collezione, provvedendo poi lei stessa a integrarla per la sua parte. La collezione, giunta a circa 900 opere, oggi porta il nome di Rosa Mazzolini, che l'ha donata alla Diocesi di Piacenza-Bobbio.

"Insegnare l'architettura", trasmettere il sapere e l'esperienza per formare l'architetto che disegni e che costruisca la città di domani: sono stati gli obiettivi al centro dei venticinque anni di attività didattica svolta da Carlo Promis (1808-1873), docente di Architettura civile presso la Regia Università di Torino. A cogliere la sua eredità saranno duecentosessantasette architetti, tra i primi laureati che, formati secondo il "nuovo metodo" da lui proposto, hanno offerto un contributo di assoluto rilievo alla realizzazione di quel paesaggio urbano della Torino dell'Ottocento che ancora conosciamo. Un metodo che cerca nella conoscenza diretta delle testimonianze storiche, nell'esercizio costante del "disegno di architettura", nella reinterpretazione critica della tradizione, i principi di un nuovo linguaggio architettonico. Un'eredità che troverà continuità e che maturerà attraverso l'insegnamento che i suoi allievi sapranno impartire come primi docenti del Politecnico di Torino.

La composizione attuale del Palazzo Reale di Torino è frutto di un articolato sovrapporsi di componenti architettoniche e decorative realizzate a ragione delle necessità funzionali e degli aggiornamenti del gusto. La committenza sovrana - da Emanuele Filiberto sino a Vittorio Emanuele III - trova concreta espressione attraverso l'opera di ingegneri e architetti che lungo i quasi quattro secoli d'uso della residenza interpretano le volontà regie, sia annullando gli allestimenti precedenti, sia sovrapponendosi gli uni agli altri in uno stupefacente rimando di funzioni e di stili che compongono il fascino del vissuto di questa grande dimora.

"Prints sta per impronte, orme, tracce o stampe. Light sta per luce, ma anche per leggero, delicato e rarefatto. Alcune traduzioni possibili del termine che compare nel titolo di questo volume sono quindi impronte di luce, orme di luce ma, anche tracce delicate, stampe rarefatte." Queste molteplici letture ben si adattano a introdurre il lavoro del fotografo Fernando Zaccaria. Gli effetti cromatici e i contorni traslucidi catturati dalle fotografie propongono stimoli percettivi ben lontani da quelli che normalmente si percepiscono nella dimensione del quotidiano e che, grazie al loro essere sfocati, assumono connotazioni di verità empirica e trascendentale. Le immagini luminose e brulicanti di vita di Zaccaria tutte realizzate in presa diretta senza effetti digitali né filtri o doppi scatti portano consapevolmente lontano dalle Torri Gemelle o dagli spazi vuoti e grigi di Ground Zero, verso quel particolarissimo Melting pot che caratterizza la città di New York. Il volume accoglie un saggio del filosofo Markus Ophälders e apparati biobibliografici.

Il catalogo accompagna l'esposizione "Books!", promossa da Artelibro e dal Mart di Trento e Rovereto in occasione dell'edizione 2008 del Festival del libro d'arte di Bologna, che propone una selezione di pregiati libri d'artista provenienti dal fondo Liliana Dematteis. Questa collezione, recentemente depositata presso il Mart di Trento e Rovereto, annovera oltre 1000 libri d'artista datati dagli anni cinquanta a oggi, raccolti dalla nota gallerista torinese e attenta studiosa di questo singolare mezzo espressivo, e costituisce senza dubbio una delle più rappresentative in Italia, non solo per la grande quantità di opere, ma in particolare per la loro qualità, dovuta all'oculatezza con la quale sono stati selezionati. La mostra presenta 150 esemplari, realizzati dagli esponenti delle maggiori correnti artistiche del dopoguerra, dal concettuale americano all'arte povera italiana, da fluxus alla transavanguardia, senza dimenticare Yves Klein, Luigi Veronesi e Bruno Munari, precursori dell'uso delle pagine come forma d'arte. Una particolare attenzione è rivolta ai libri successivi al 1990, giacché intensa, ma poco conosciuta, è la produzione a noi più vicina, rappresentata da artisti ormai consacrati nello scenario del contemporaneo da Marina Abramovic a Reneé Green, da Rebecca Horn a Antoni Muntadas, Peter Wuthrich, ma anche da giovani e consolidati italiani tra i quali Stefano Arienti, Monica Bonvicini, Eva Marisaldi, Marzia Migliora e Luca Vitone.

Il volume accompagna una mostra che, attraverso un approccio storico e iconografico, intende portare all'attenzione del pubblico la storia del ramo cadetto dei Gonzaga, che ha dominato, in completa autonomia rispetto al ramo principale di Mantova, dalla fine del XV all'inizio del XVIII, il territorio tra l'Oglio ed il Po. Questa dinastia annovera personaggi che si sono resi protagonisti di alcune tra le più importanti vicende politico-religiose del tempo: da Gianfrancesco, il capostipite, a Luigi "Rodomonte", salvatore di Clemente VII durante il Sacco di Roma, da Giulia Gonzaga, considerata la donna più bella e virtuosa d'Italia a Vespasiano, celeberrimo duca di Sabbioneta. Le opere presentate, oltre cinquanta, sono per lo più ritratti, provenienti da importanti collezioni italiane e straniere, e vedono, tra i principali autori, artisti come Tiziano, Palma il Vecchio, Anthonis Mor, Anton van Dyck, Sebastiano Ricci.

"Nell'anno del Signore 1082. La contessa Matilde, insieme con il vescovo Anselmo, che in quei giorni era anche vicario di Gregorio VII in alta Italia, chiese all'abate Gerardo che il tesoro della Chiesa di Canossa fosse mandato al papa per essere utilizzato nella difesa della Chiesa di Roma, che in quel tempo subiva una grande persecuzione da parte dell'eresiarca Guiberto." In uno dei frangenti più aspri dello scontro tra papato e impero, Matilde avrebbe donato al pontefice, oltre al tesoro della chiesa di Canossa, anche tutti i suoi possedimenti, secondo quanto riportato dalla discussa donazione scolpita nel marmo nel 1102, conservata nelle Grotte Vaticane ed eccezionalmente esposta a Reggio Emilia. La mostra intende rievocare il "tesoro" dei Canossa, tesoro non solo costituito da preziose oreficerie, sontuosi codici e arredi liturgici, ma, nell'accezione propriamente medievale del termine, dai castelli, dalle chiese e dai monasteri fondati e sostenuti con continuità dai Canossa, ma anche dalle tombe dei propri avi che assieme alla cosiddetta "Vita Mathildis", commissionata negli stessi anni al monaco Donizone, doveva tramandare la memoria della propria stirpe e rendere eterno l'honor della dinastia. La mostra, dunque, attraverso circa duecento opere provenienti da tutta Europa consente di ripercorrere le vicende della dinastia canusina, che raggiunge con Matilde il suo apice politico e culturale.

L'obiettivo di questo libro è di mostrare ciò che non si legge mai nelle opere di architettura: gli errori da non commettere, qualche consiglio a dei giovani architetti che, come noi, hanno deciso di lanciarsi. Il racconto somiglia a un'agenda illustrata, in cui vengono scanditi i vari episodi del nostro percorso e di quello degli studi che hanno contribuito ad arricchire la nostra testimonianza. Si capisce fino a che punto la professione sta cambiando, di pari passo con i mezzi e le tecnologie a disposizione: la comunicazione acquista un ruolo di primo piano nello sviluppo di uno studio, come pure il lavoro in rete. Il libro parla del mestiere e della sua quotidianità, e ricorda che i progetti sono frutto delle idee, le idee delle esperienze e le esperienze sono storie di uomini e di donne.

Cinquanta preziose opere in corallo illustrano un episodio rilevante della storia delle arti decorative, la raffinata produzione dei maestri corallari di Trapani dal XVI al XVIII secolo. La raccolta, interessante e poco nota, appartiene alle collezioni d'arte del Banco Popolare, ed è conservata presso la sede della Banca Popolare di Novara a Palazzo Bellini. Essa comprende oreficerie profane, come alzate, vasi, servizi da scrittoio, mobili in miniatura; arredi di palazzo, come i due grandi stipi monetieri; arredi liturgici e microsculture. Gli oggetti sono stati accuratamente indagati nei loro aspetti materiali, tecnici, storici e stilistici, riannodando di volta in volta i fili che li legano a opere in corallo della stessa epoca ancora conservate in chiese e confraternite siciliane. Il volume propone anche un primo censimento dei coralli conservati in territorio piemontese o documentati nei castelli e nelle residenze sabaude dal Medioevo al Settecento. Proprio queste piccole ma significative tracce - dai rami di corallo che alla fine del Quattrocento decoravano le tavole imbandite del castello di Torino, oggi sede del Museo Civico, ai gioielli in corallo di gusto tardomanierista presenti nelle collezioni di Carlo Emanuele I duca di Savoia - chiudono così il cerchio, e danno ragione della presentazione di questa straordinaria raccolta nelle sale di Palazzo Madama.

Guarini, Juvarra e Antonelli furono dei grandi creatori di immagini in architettura, sensibili alle ragioni visive e alle qual

Afro (Udine 1912-Zurigo 1976), con la sua pittura fatta di un colore-luce arioso e sensuale, è l'emblema dell'artista mediterraneo per eccellenza, capace di conquistare con la sua creatività una notorietà internazionale. Questo volume, pubblicato in occasione della mostra di Afro presentata al Museo Archeologico Nazionale di Chieti "La Civitella", mette appunto in rilievo il carattere forse più personale del suo astrattismo, metamorfico e pieno di sensi umani, individuabile proprio nella capacità di creare una pittura nuova procedendo per innesti di elementi diversi che si rafforzano vicendevolmente. Viene così ripercorso l'itinerario astratto di Afro dal 1948 al 1975 sulla base di un particolare taglio critico, fondato sull'intenzione di documentare la grande varietà di tecniche magistralmente usate dall'artista friulano per poi riservare, in questo contesto, un'attenzione specifica anche al rapporto tra progetto e opera compiuta. Si va così, con non pochi inediti, dalle tecniche miste su tela, su compensato e su carta intelata ai carboncini, pastelli, inchiostri acquerellati, tempere, gouache, matite, fino alle incisioni, alle litografie e agli arazzi.