Silvana

In concomitanza con l'Anno Internazionale della Terra indetto dall'Unesco, l'Associazione Forte di Bard propone un evento espositivo dedicato all'elemento Terra, con tutte le implicazioni simboliche a esso connesse, accompagnato dalla pubblicazione di questo catalogo. Attraverso un percorso storico-artistico, fotografico, iconografico e interattivo viene rievocato il profondo legame tra la terra e l'uomo, dall'antichità ai giorni nostri. Le opere proposte, comprese in un arco cronologico che va dal Basso Medioevo sino all'età contemporanea, testimoniano la riflessione degli artisti sul tema della terra: dalla Creazione di Adamo ed Eva di Donatello al Pollaiolo, da Bernini a Correggio e Caravaggio, da Giambologna a Vincent van Gogh, da Poussin a Corot e Millet, fino ad Andy Warhol. Sei fotografi valdaostani propongono quindi, ognuno con la propria sensibilità, una lettura del territorio. Una sezione specifica rende conto dell'installazione multimediale realizzata dallo studio Ennezerotre dedicata alla rappresentazione della terra nelle diverse tradizioni e culture popolari. Il volume accoglie, oltre ai testi dei curatori, una serie di interventi che affrontano le diverse tematiche connesse alla terra attraverso l'arte, la storia, la filosofia, la letteratura e la geologia. Completa il volume una bibliografia.

Nei suggestivi ambienti medievali dei Magazzini del Sale in Palazzo Pubblico a Siena, alcuni tra i più interessanti videoartisti a livello internazionale si confrontano con il concetto dell'erranza, tema antichissimo condiviso da tradizioni e letterature diverse e paradigma per eccellenza della condizione umana. Realizzati nell'arco dell'ultimo decennio, i lavori selezionati, e illustrati nel volume, affrontano il tema secondo diverse declinazioni: quali legate a una "perdita" e alla sua ricerca attiva, quali connesse a un concetto di "dislocamento immobile", quali incentrate su un errare della mente o della memoria che può anche essere accompagnato da un errare fisico, quali lanciate nella contraddittorietà metropolitana. Il volume è arricchito da un'antologia di liriche degli ultimi due secoli che, attivando poetiche rispondenze tra immagini e parole, ricostruisce il percorso erratico dal Wanderer romantico al flàneur ottocentesco, fino agli esiti della deriva contemporanea.

Gli studi contenuti in questo volume aprono un nuovo capitolo intorno all'"arte della seta" e focalizzano la loro attenzione intorno al lepidottero Bombix mori L., detto comunemente baco da seta, al Morus alba L., il gelso suo principale alimento, e intorno al filo di seta, un prodotto antico che ha fatto ruotare intorno a sé culture e commerci per millenni. Prendendo spunto dalla straordinaria vicenda della seta piemontese, rinomata in Europa lungo due secoli, a partire dalla fine del XVII, il volume esplora vicende storiche, particolarità tecniche, caratteri dell'organizzazione del lavoro industriale e aspetti del lavoro che riguardano la produzione del filo grezzo.

Giovanni Fattori (1825-1908), straordinario protagonista della pittura italiana tra Naturalismo e Verismo, la cui complessità e organicità di tematiche e tecniche non ha ancora trovato una piena definizione critica, fu il più completo interprete del movimento macchiaiolo. La lunga e intensa parabola della sua arte spazia dalle vaste tele militari alle sintetiche, liriche tavolette di paesaggio e di figure degli anni 1865-1870, quasi astratte costruzioni fissate in un attimo irripetibile di luce, dai mirabili, acutissimi e introspettivi ritratti, alle epiche composizioni sui butteri, plasticamente articolati in immagini scattanti e tese, sino alle cadenze vagamente espressioniste degli ultimi anni, dove la figura umana, allusivamente isolata in uno spazio senza tempo, sembra rimandare al dramma esistenziale dell'uomo del Novecento. In occasione del centenario della morte dell'artista, con questa esaustiva mostra, costituita da venti sezioni che pun-tualizzano criticamente l'articolato percorso fattoriano, si propone un'organica panoramica della sua intera produzione, nella ricchezza dei contenuti, dei mezzi tecnici ed espressivi: schizzi di taccuino, disegni compiuti, dipinti a olio, acquerelli e splendide incisioni, spesso riassuntive dei differenti temi.

Misteriose presenze, figure chimeriche, creature fantastiche. La forza suggestiva dell'immaginazione si materializza nei "neri" di Odilon Redon, maestro nell'arte della litografia. Il volume presenta quaranta tavole, tra litografie e incisioni, di uno dei principali esponenti del Simbolismo: dalla litografia del Buddha, icona redoniana, ai lavori ispirati dalla visionaria opera di Gustave Flaubert "La Tentation de Saint Antoine", alle "interpretazioni" de "Les Fleurs du Mal" di Baudelaire. Un viaggio nelle profondità dell'animo umano, un'immersione nel regno del sogno, un omaggio alla bellezza.

La cappella dei canonici nella Cattedrale di Terni con il nuovo ciclo di dipinti realizzati con la tecnica a encausto dai pittori russi Valerij Chernoritskij e Anastasia Sokolova, offre ai visitatori uno spazio dove è possibile respirare la ricchezza dell'arte post-bizantina che gli autori propongono da diversi anni. Lungi dall'essere una riduzione "all'occidentale" della nobilissima arte bizantina tramandata dalle sacre icone lignee e fino a oggi più che mai viva nelle chiese ortodosse, il ciclo mariano di Terni segna uno sviluppo ulteriore nella storia dell'arte delle icone russe. Le posture dei personaggi, i colori, le prospettive e la maniera di trattare la vita di Gioacchino e Anna, i genitori della Vergine, nonché la storia di Maria di Nazareth, richiamano immediatamente la visione tradizionale dell'arte bizantina. I volti, gli sfondi e l'impostazione generale degli affreschi, sentono invece la presenza dell'arte russa dell'inizio del Novecento, Liberty, Art Decò e futurismo compreso. L'interessante approccio dei due artisti stimola così nuove ricerche artistiche e spinge verso una prospettiva ecumenica tra Oriente e Occidente cristiano.

Di formazione architetto, Tommaso Spadolini ha maturato una lunga esperienza nel campo delle imbarcazioni a motore, settore in

La Galleria Estense di Modena nasce dalle raccolte dei duchi d'Este, il cui nucleo originale risale al secolo XIV. Nonostante vicissitudini storiche tormentate abbiano depauperato l'antico patrimonio della famiglia, la Galleria è giunta fino a noi come museo di primaria importanza, incrementato, negli ultimi cento anni, da ulteriori acquisizioni statali. La guida illustra il patrimonio delle collezioni, cha vantano capolavori di varia natura, frutto del collezionismo dei signori d'Este.

La monografia è dedicata all'artista tedesca Nanine Burkart, di cui è proposta una significativa selezione di opere realizzate dagli anni Ottanta a oggi. La scelta del periodo e delle tele documenta l'ultimo periodo di attività trascorso prevalentemente in Carinzia, dove si trova il luminosissimo e silenzioso atelier dell'artista - caratterizzato dall'approdo a una pittura astratta, in cui la forma sembra svanire negli strati di colore. La lettura cronologica delle opere permette di cogliere sia il generale dissolvimento dell'immagine e dello sfondo sia la forte tendenza verso una riduzione nell'uso del colore, tanto da rasentare, in alcuni casi, la monocromia. Questa attitudine tuttavia si è smorzata negli ultimi anni, quando l'artista ha recuperato la presenza dei colori forti - rossi lacca, verdi smeraldo, blu cobalto - spesso accostandoli alla musica, altra sua grande passione.

Il catalogo accompagna una nuova personale dell'artista Simone Butturini (Verona, 1968), che presenta dipinti su tela a tecnic

Il volume è il catalogo della mostra di Novedrate (4 - 25 novembre 2007) dedicata a Carla Badiali, una delle figure di primo piano dell'astrattismo storico insieme ad Aldo Galli, Mario Radice e Manlio Rho. Partendo da alcuni "appunti" giovanili di carattere figurativo, l'esposizione si sofferma sulla produzione storica degli anni fondamentali della sua ricerca - anni trenta e quaranta - per poi raccontare, attraverso un'accurata selezione di opere, l'evoluzione dei decenni successivi. Dalla prima personale tenutasi a Milano nel 1967 fino alle monografiche pubbliche dello scorso decennio, Carla Badiali mostra una vena creativa continua e vitale, che si esprime nei dipinti a olio, nei disegni, fino ai collages, e agli acrilici.