Silvana

Sono circa quaranta le opere scelte per raccontare, attraverso i suoi momenti più significativi, dal 1960 alla sua morte, l'arte di Alberto Gianquinto (Venezia 1929 - Jesolo 2003), uno dei più importanti protagonisti dell'arte italiana del secondo Novecento. Pittore estremamente colto e intellettuale, socialmente impegnato, ha maturato nel tempo un linguaggio che era chiaro e riconoscibile anche ai suoi esordi.

Fra le personalità formatesi nella bottega di Gaudenzio Ferrari, uno dei massimi esponenti dell'arte italiana del XVI secolo, emergono il novarese Sperindio Cagnoli e il caravaggino Fermo Stella, fedeli interpreti dello stile del maestro. Il volume, edito in occasione di una mostra ospitata al museo Bernareggi di Bergamo, intende far luce sul delicato problema attributivo che riguarda alcune tavole conservate nella chiesa bergamasca di Sant'Alessandro della Croce, in cui è stata riconosciuta la mano di Fermo Stella. Le tavole, affiancate ad alcuni pregiati lavori sia di Gaudenzio Ferrari che di Sperindio Cagnoli, consentono di indugiare sulle affinità e sulle differenze dei due pittori, anche rispetto alla lezione del maestro. Le schede delle opere, accompagnate da una biografia degli autori, sono introdotte da un saggio critico dedicato alla figura di Gaudenzio Ferrari e delle personalità che collaborarono nella sua bottega. Completa il volume un intervento sulla dispersione del patrimonio artistico bergamasco tra soppressioni religiose e leggi eversive.

Il volume inaugura una serie dedicata alle storie del cinema italiano, che ripercorre il passato e il presente della nostra cinematografia attraverso l'analisi, in tre libri, di altrettanti grandi temi. In questo volume l'attenzione si posa sull'attore, l'interprete che anima la pellicola e che, incarnando la natura più seduttiva del cinema, fa immedesimare lo spettatore nel grande schermo. Enzo Sallustro, Leopoldo Santovincenzo, Carlo Modesti Pauer, Alberto Farina e Massimo Galimberti ricostruiscono, in una galleria di personaggi e di aneddoti, il fenomeno del divismo italiano, il modo in cui i registi hanno plasmato gli attori costruendo i personaggi dei loro film, come si e' affermato e modificato il modello della star - fra analogie e differenze con i divi hollywoodiani -, e ancora la censura e i suoi cedimenti, l'immagine replicata nei manifesti storici. La ricca selezione di immagini, tra foto di scena, fotogrammi di film e materiale promozionale, è affiancata da ampie didascalie che consentono un secondo livello di lettura del libro, parallelo al testo, per soddisfare ogni tipo di curiosità cinematografica.

Il volume accompagna l'ampia esposizione antologica di Sergio Battarola, allestita a Orzinuovi, in cui sono presentati tutti i principali cicli tematici della sua produzione, dagli esordi del 1989 quando fu scoperto da Giovanni Testori fino alle più recenti realizzazioni. Le opere in mostra sono più di settanta sculture molte delle quali inedite a cui sono affiancate anche dipinti e disegni. Il catalogo, che presenta tutte le opere scultoree dell'artista, è introdotto dai saggi critici dei curatori della mostra, Flavio Arensi e Fausto Lorenzi, ed è completato da note bio-bibliografiche.

Il futurismo in Romagna, nato e sviluppatosi intorno alla figura di Umberto Boccioni, è l'argomento della mostra proposta dalla Repubblica di San Marino, curata da Beatrice Buscaroli insieme ad Alessandro Ortenzi. Nel corso degli oltre trent'anni della storia futurista, la Romagna seppe proporre all'interno del movimento numerosi e sempre nuovi episodi ricchi di suggestioni e di contributi peculiari alla storia dell'avanguardia. La mostra presenta opere di Boccioni e Balla, Ginna e Corra, Mario Guido Dal Monte, Giannetto Malmerendi, opere futuriste di Leo Longanesi, sculture e ceramiche di Leonardo Castellani e ceramiche delle botteghe Gatti e Ortolani, manifesti letterari e poesie, libri, partiture originali.