Silvana

Lorenzo Veneziano appare oggi tra i pittori più rilevanti del panorama figurativo lagunare della seconda metà del Trecento. La raffinatezza e l'intima coerenza del suo linguaggio restituiscono la figura di un artista moderno, interprete del rinnovamento figurativo in senso gotico che interessò la Val Padana attorno alla metà del secolo. Il volume, prima monografia organica dedicata al pittore dopo alcuni studi degli anni sessanta, accoglie il corpus delle opere, rivisitato e aggiornato con le nuove acquisizioni riconosciute del pittore.

Il Museo di Santa Giulia a Brescia, il Vittoriale di Gardone Riviera e la casa-museo Ugo Da Como di Lonato - le tappe principali del piccolo tour che il libro consiglia - hanno bisogno di tempo per essere conosciute, apprezzate e gustate. Il Museo di Santa Giulia è davvero un luogo mozzafiato, un complesso carico di storia, gremito di ambienti spettacolari e inattesi, dove sono esposti oggetti di inaudita rarità e importanza. Il Vittoriale rappresenta uno degli esempi più affascinanti e bizzarri di casa d'artista, ovvero è uno dei luoghi più emblematici e spettacolari per documentare la storia del gusto e dell'arredo in Italia del primo Novecento.

La pittura della Scuola romana e di quella particolare stagione artistica nota come Realismo magico è ripercorsa in questo volume attraverso le opere di Riccardo Francalancia (Assisi 1886 - Roma 1965). La mostra che si tiene a Brescia al Museo di Santa Giulia (22 ottobre 2005-20 gennaio 2006) presenta l'intera produzione pittorica dell'artista umbro, mettendo in luce la vena caratteristica delle sue opere: una fantasia accesa e vibrante, che si cela dietro i tratti semplici e familiari del quotidiano. Dalle prime prove, caratterizzate da una prospettiva lineare, tagliente e quasi fiabesca nella prospettiva di gusto primitivo, Francalancia maturerà nel tempo uno stile dai contorni più morbidi e sfumati.

Il catalogo raccoglie una quindicina di incisioni di Franco Dugo (Grgar, Slovenia, 1941), uno tra i maggiori incisori contemporanei, che alla grafica ha sempre riservato uno spazio di grande rilievo all'interno della sua produzione. Questa serie, realizzata appositamente per la mostra alla Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia (22 ottobre 2005-19 marzo 2006), è ispirata al grande maestro Dürer, a cui già negli anni Ottanta Dugo aveva dedicato una serie di lavori, interessandosi soprattutto a rendere l'espressività della famosa "melancholia", da sempre considerata segno distintivo dell'artista.

Il volume è dedicato a Piero Guccione, (Scicli, Ragusa, 1935), uno degli artisti più noti e apprezzati dalla critica contemporanea. Una scelta antologica, all'insegna del colore azzurro, illustra la ricerca di Guccione volta a ricreare con "esattezza e infinitezza" la dolce poesia del mare e del cielo. Le tele sono percorse da una moltitudine di segni sottili, che catturano le sottili variazioni della luce ed esprimono la meraviglia sempre rinnovata dinanzi a questi spazi, in cui colore e materia si identificano e l'azzurro si risolve in puro spazio pittorico. Il volume è il catalogo della mostra (Brescia, Museo del Risorgimento, 22 ottobre 2005-19 marzo 2006).

Il catalogo presenta le suggestive opere di Franco Sarnari (Roma, 1933), scelte fra alcune realizzazioni degli anni Settanta accostate con altri suoi lavori più recenti, tutte accomunate da una grande attenzione per la trasfigurazione emotiva e pittorica del mare. Nelle tele di Sarnari campeggia un grande mare nero, che ha annullato ogni possibile connotazione realistica e che, ergendosi come una montagna scura, sembra suggellare nel suo profilo un magma denso di emozioni. Il volume è il catalogo della mostra (Brescia, Piccolo Miglio in Castello, 22 ottobre 2005-20 gennaio 2006).

Il volume è dedicato a Francesco Michielin (Villorba, Treviso, 1954) e Franco Polizzi (Scicli, 1954). I due autori, appartenenti alla generazione immediatamente successiva a quella di Guccione e Sarnari, sono stati chiamati a realizzare per la mostra di Brescia (Piccolo Miglio in Castello, 22 ottobre 2005-20 gennaio 2006) un trittico, con tre tele della dimensione di un metro per lato. Nell'opera i due artisti riflettono l'interesse dominante per il paesaggio: da quello veneto di Michielin, più dolce e sfumato, a quello siciliano di Polizzi, più intenso e chiaroscurale.

Il lavoro di Augusto Perez (Messina, 1929 - Napoli, 2000) ha riscosso un notevole interesse da parte della critica - famoso lo scritto di Cesare Brandi del 1959 e il testo di Renato Guttuso del 1958 - che ha sottolineato l'originalità della sua ricerca volta a superare il formalismo attraverso un accurato studio della forma. Partito da una cultura figurativa influenzata da Marini e Manzù, Perez ha via via conferito alle sue figure un'inconfondibile tipizzazione, realizzando in gesso, bronzo e cemento - il suo materiale più audace - sculture incentrate sostanzialmente sulla natura umana. Il volume è il catalogo della mostra (Brescia, Giardini del Castello, 22 ottobre 2005-19 marzo 2006).