Silvana

Il volume, edito in occasione dell'esposizione delle opere di Giuseppe Motti donate da Maria Sacrani e da Sonia Motti alla città di Melegnano, aggiunge un significativo tassello alla conoscenza del pittore, già oggetto di una pubblicazione dell'editore dedicata all'opera grafica. Le tele della collezione documentano il percorso seguito da Motti attraverso decenni di intuizioni e ricerche. Il catalogo delle opere è accompagnato da un intervento critico di Flavio Arensi, da un'intervista con Maria Scarani, moglie dell'artista, e da una biografia.

La Società Umanitaria ricorda con questa pubblicazione ricca di immagini, documenti e contributi, il centenario della Scuola del libro, prestigioso istituto di perfezionamento professionale che, fondato a Milano nel 1904, ha saputo imporsi a livello nazionale e internazionale nel campo della grafica, della fotografia e della tipografia. L'occasione consente di ripercorrere le tappe di questa storica istituzione dalla sua nascita, al ruolo nella città del primo Novecento, alla ricostruzione post bellica, alle innovazioni degli anni Cinquanta e Sessanta. Il volume raccoglie anche una serie di interviste ai maggiori protagonisti della Scuola del libro, racconti di docenti famosi e "amarcord" di ex-allievi.

La pubblicazione, un agile fascicolo illustrato, accompagna l'esposizione allestita al Castello Sforzesco di Milano (11 marzo-24 aprile 2005) dedicata a Michael Thonet e alla sua produzione di oggetti di arredamento in legno curvato dalla seconda metà dell'Ottocento fino agli anni Venti del Novecento. I modelli di Thonet, che divennero un'icona del design europeo, erano ottenuti utilizzando il legno di faggio curvato al vapore, una tecnologia continuamente perfezionata dalla casa produttrice, che consentiva di piegare le aste di faggio in curve, riccioli e angoli retti, come se fosse un materiale plastico. Ripercorrere la storia delle sedie, delle poltrone, dei tavoli della Gebrüder Thonet significa addentrarsi nell'origine del design e dell'industria.

Carpoforo Tencalla, artista seicentesco di origine bissonese, è il protagonista della mostra allestita alla Pinacoteca Züst di Rancate, di cui questo volume è il catalogo (19 marzo-29 maggio 2005). Di Tencalla, che dalla nativa Bissone emigrò spendendo la sua arte in Italia, Slovacchia, Austria, Moravia, Boemia e Germania, sono radunate e commentate nel catalogo tutte le tele accertate, alcune delle quali oggetto di studi recenti, insieme a una serie di disegni inediti.

La basilica di San Lorenzo a Milano, di fattura tardocinquecentesca nei suoi tratti essenziali, è stata edificata integrando u

Il volume è il catalogo della mostra di Rimini (Castel Sismondo, 13 marzo - 4 settembre 2005). Il percorso espositivo ha inizio con un inquadramento storico e geografico del contesto politico da cui emergono Costantino e i suoi successori. Un'ampia sezione è dedicata alla svolta politica e religiosa seguita alla battaglia di ponte Milvio, nel 312, con la quale Costantino conquistò Roma. La famosa visione che precedette lo scontro è riassunta nell'iconografia imperiale del cristogramma che ebbe subito grande diffusione per il suo fortissimo significato. Le novità di quest'epoca si colgono perfettamente nell'architettura, con la nascita della basilica cristiana a più navate, e nell'arte figurativa, rappresentata da pitture, rilievi e ritratti.

Il volume, frutto di un attento lavoro di ricerca condotto da Maria Flora Giubilei e da Rossana Vitiello in musei, collezioni private, archivi pubblici e di famiglia, permette di ricostruire la storia della formazione delle raccolte Frugone, esposte dal 1993 in villa Grimaldi Fassio, nei parchi di Nervi. Il catalogo delle opere - che comprende dipinti, sculture e grafiche rigorosamente schedate - è preceduto da un ampio saggio che fa luce sulla figura di Giovanni Battista Lazzaro e Luigi Frugone, due appassionati e generosi industriali genovesi protagonisti, fra le due guerre, di un fiorente collezionismo praticato fra Europa e Sud America con l'aiuto del mercante Ferruccio Stefani.

In circa trenta opere, tutte racchiuse in un breve periodo di anni, il catalogo racconta il momento più felice di Mario Mafai, fondatore, insieme a Scipione, Antonietta Raphaël e Marino Mazzacurati della "scuola romana", il cui intento era quello di innovare lo spirito arcaico e monumentale dell'arte italiana ufficiale del periodo. Alla realtà tragica di quegli anni, Mafai risponde con una pittura sostanzialmente animata da una forte connotazione esistenziale, come è evidente nella serie delle Demolizioni, simbolo dello sgretolamento della possibilità stessa di credere in un ordine governato. Questa visione buia e silenziosa è però riscattata nella sua pittura da un uso sapientemente lirico del colore.

La pubblicazione, in tre volumi, presenta il catalogo ragionato di tutte le opere di pittura e di scultura - dall'arte gotica e dalla scultura medievale europea sino all'impressionismo, il cubismo e l'École di Parigi - appartenenti a una delle più prestigiose collezioni svizzere: la Fondazione Bührle di Zurigo. Il catalogo raccoglie le opere databili tra il secondo Ottocento e il primo Novecento, con molti capolavori della pittura impressionista, di cui Emil Bührle fu grande estimatore. Di particolare rilievo i saggi e le schede dei quadri che completano e approfondiscono una delle pagine più importanti del collezionismo privato europeo.