Silvana

La basilica di San Lorenzo a Milano, di fattura tardocinquecentesca nei suoi tratti essenziali, è stata edificata integrando u

Il volume è il catalogo della mostra di Rimini (Castel Sismondo, 13 marzo - 4 settembre 2005). Il percorso espositivo ha inizio con un inquadramento storico e geografico del contesto politico da cui emergono Costantino e i suoi successori. Un'ampia sezione è dedicata alla svolta politica e religiosa seguita alla battaglia di ponte Milvio, nel 312, con la quale Costantino conquistò Roma. La famosa visione che precedette lo scontro è riassunta nell'iconografia imperiale del cristogramma che ebbe subito grande diffusione per il suo fortissimo significato. Le novità di quest'epoca si colgono perfettamente nell'architettura, con la nascita della basilica cristiana a più navate, e nell'arte figurativa, rappresentata da pitture, rilievi e ritratti.

Il volume, frutto di un attento lavoro di ricerca condotto da Maria Flora Giubilei e da Rossana Vitiello in musei, collezioni private, archivi pubblici e di famiglia, permette di ricostruire la storia della formazione delle raccolte Frugone, esposte dal 1993 in villa Grimaldi Fassio, nei parchi di Nervi. Il catalogo delle opere - che comprende dipinti, sculture e grafiche rigorosamente schedate - è preceduto da un ampio saggio che fa luce sulla figura di Giovanni Battista Lazzaro e Luigi Frugone, due appassionati e generosi industriali genovesi protagonisti, fra le due guerre, di un fiorente collezionismo praticato fra Europa e Sud America con l'aiuto del mercante Ferruccio Stefani.

In circa trenta opere, tutte racchiuse in un breve periodo di anni, il catalogo racconta il momento più felice di Mario Mafai, fondatore, insieme a Scipione, Antonietta Raphaël e Marino Mazzacurati della "scuola romana", il cui intento era quello di innovare lo spirito arcaico e monumentale dell'arte italiana ufficiale del periodo. Alla realtà tragica di quegli anni, Mafai risponde con una pittura sostanzialmente animata da una forte connotazione esistenziale, come è evidente nella serie delle Demolizioni, simbolo dello sgretolamento della possibilità stessa di credere in un ordine governato. Questa visione buia e silenziosa è però riscattata nella sua pittura da un uso sapientemente lirico del colore.

La pubblicazione, in tre volumi, presenta il catalogo ragionato di tutte le opere di pittura e di scultura - dall'arte gotica e dalla scultura medievale europea sino all'impressionismo, il cubismo e l'École di Parigi - appartenenti a una delle più prestigiose collezioni svizzere: la Fondazione Bührle di Zurigo. Il catalogo raccoglie le opere databili tra il secondo Ottocento e il primo Novecento, con molti capolavori della pittura impressionista, di cui Emil Bührle fu grande estimatore. Di particolare rilievo i saggi e le schede dei quadri che completano e approfondiscono una delle pagine più importanti del collezionismo privato europeo.

Il volume, catalogo della mostra promossa dalla Provincia di Modena, è dedicato alla tematica dell'autorappresentazione, in un itinerario cronologico che si snoda dai primi decenni del Novecento fino agli anni Ottanta. L'immagine che l'artista vuole restituire del proprio io si intreccia saldamente non solo alla psicologia e all'interiorità dell'autore, ma anche al mondo che lo circonda, dal nucleo familiare agli oggetti d'affezione, ai luoghi più amati. Il percorso della mostra si apre con opere grafiche di maestri europei quali Chagall, Picasso, Rouault, Heckel e Kokoschka e prosegue con opere pittoriche di maestri del gruppo Novecento, da Funi a Sironi, da Marussig a Bucci, accanto alle visioni della memoria di Usellini.

In questo volume, Elio Monducci ha riunito, insieme ai pochi autografi del pittore, tutti i documenti riguardanti l'artista e le sue opere depositati in archivi notarili, giudiziari, ecclesiastici e privati, nonché in libri di memorie, diari e fonti a stampa. Questo lavoro ha consentito di gettare nuova luce sull'attività di Correggio, verificando la genesi e gli spostamenti di alcune sue importanti opere, e di ricostruire gran parte della sua vita familiare. Il volume è completato da un'introduzione bilingue in italiano e inglese, da un'appendice documentaria e da una bibliografia aggiornata.

Il catalogo, dedicato alla pittura impressionista, raccoglie un centinaio di dipinti incentrati su uno dei suoi temi più cari: la rappresentazione del paesaggio e, più specificatamente, della Senna, fiume che nella seconda metà dell'Ottocento ispirò numerosi artisti. Da Corot e Daubigny sino all'opera di Claude Monet, che seppe trasformare l'attenzione descrittiva verso il dato naturale in ascolto assorto, in indagine e discesa verso uno spazio interiore fatto del puro lirismo di colore e luce. Accanto a Monet, altri grandi artisti, da Renoir a Pissarro, da Caillebotte a Sisley. Un periodo storico di eccezionale rilievo artistico, come evidenziano i saggi contenuti nel catalogo e le schede critiche che ricostruiscono la storia di ciascuna opera.