Arte

L'opera in un maestro: pittore, scultore, ingegnere, musicista, matematico e inventore

Il pensiero sull'architettura, il linguaggio, le riflessioni, gli studi che hanno portato alla realizzazione di opere quali Sa

Questo volume presenta la storia del popolo Khmer, che per migliaia di anni ha abitato le foreste della Cambogia

Un dossier dedicato agli anni giovanili (1571-1606) di Caravaggio

Due stati d'animo di uguale intensità dominano le lettere di Sironi: una sofferenza immutabile e un'immutata tensione creativa

Norme recenti hanno offerto ai privati la gestione di parchi e musei e reso possibile l'alienazione del patrimonio dello Stato

Questo è un libro di filosofia scritto come un romanzo di investigazione. L'uomo nella sua storia, e nella storia del suo pensiero, si è trovato di fronte all'orrore, ma anche a momenti in cui sembrava che il mistero del mondo gli si illuminasse come bellezza. Ma lo splendore della bellezza ha assunto via via significati diversi: ha occultato le contraddizioni che avrebbe dovuto illuminare, e si è occultata essa stessa, si è resa invisibile, irriconoscibile. L'indagine di questo libro ne segue le tracce attraverso il sapere occidentale: da Eraclito alla tragedia, da Platone e il neoplatonismo fino alla sua apparente totale spairizione nell'età moderna.

Il monumento equestre a Francesco Sforza è una delle sfide artistiche e tecnologiche più audaci del Rinascimento

Un percorso di apprendimento e di approfondimento delle diverse tecniche pittoriche esistenti può essere descritto in vari modi. In questo manuale si illustrano le linee generali e fondamentali per disegnare, acquerellare e dipingere a olio, con un'impostazione sempre tesa alla massima semplicità e fortemente ancorata ai principi classici e tradizionali dell'insegnamento di queste tecniche. Il manuale è diviso in quattro capitoli in cui sono illustrate le tecniche per il disegno; per l'acquerello con specifiche indicazioni sui modi di realizzarlo: a "velatura", "bagnato su bagnato", "alla prima"; per la pittura a olio con un percorso che va dalle fasi di impostazione fino alla scelta di un linguaggio personalizzato. Infine, l'ultimo capitolo riguarda la presentazione di opere dei grandi maestri della pittura di tutti i tempi: un utile strumento per avvicinarsi e conoscere in modo più profondo le tecniche esecutive che sono alla base del lavoro artistico.

Portando la creatività al di fuori dei luoghi a essa tradizionalmente deputati, l'arte pubblica interagisce con il tessuto sociale e con la struttura del territorio, determinando una specifica modalità di relazione tra opera e fruitore. Nella città, l'arte si sovrappone a stratificazioni storiche ed effimere, all'architettura, all'arredo urbano, alla pubblicità e si confronta con un pubblico eterogeneo, culturalmente e socialmente.Qual è il ruolo dell'arte nello spazio urbano? Deve essere conciliante o critica? Che ruolo dovrebbero avere gli enti pubblici? Qual è il rapporto tra l'autonomia dell'artista e le esigenze della collettività e della committenza? Prendendo spunto da In Alto. Arte sui Ponteggi, un'iniziativa che prevedeva a Milano interventi artistici negli spazi pubblicitari, questo libro imposta una riflessione storica e critica sulla relazione tra committenza pubblica e arte nello spazio urbano in Italia. Il libro contiene contributi e testi di Marco Belpoliti, Stefano Boeri, Silvia Bignami, Stefano Chiodi, Anna Detheridge, Elio Grazioli, Corrado Levi, Andrea Lissoni, Alessandra Piselli.