Arte

L'esperienza della vita monastica è stata caratterizzata, sin dai suoi esordi nell'Oriente tardoantico, dall'abbandono di un a

Per Plinio il Vecchio la pittura ebbe origine quando una donna tracciò il profilo dell'amato attorno all'ombra proiettata dal suo viso. Da quel momento l'ombra ha accompagnato l'arte: usata da principio come strumento per riprodurre fedelmente la profondità e la luce, ha in seguito acquisito una valenza simbolica sempre maggiore fino a diventare la base su cui alcuni artisti hanno costruito la loro opera. "Breve storia dell'ombra" si sviluppa seguendo gli spunti più diversi: gli scritti di Cennini e Vasari, le opere di Poussin, Picasso e Warhol, fiabe popolari e fumetti, il cinema espressionista e la fotografia.

Questo volume offre una vasta e ragionata iconografia del Made in Italy dal dopoguerra al XXI secolo e, insieme, spunti di rif

Silenzio, lentezza e spazio: ecco i connotati del nuovo lusso. Mai prima d'ora, in quest'epoca dispersa e frammentata, si era manifestato con tanta urgenza il bisogno di andare lontano per ritrovare il senso della vita. L'Atlante degli Alberghi remoti offre 22 destinazioni, selezionate in tutto il Pianeta, dove staccare e sintonizzarsi con i ritmi della Terra. Sono posti lontanissimi, spesso difficili da raggiungere - accessibili solo a piedi, con trenini di montagna, piccole imbarcazioni, velivoli leggeri -, ma ogni meta opera una magia che vale il viaggio. Dall'opulento al minimalista, dall'Artide ai paesaggi africani, dal rifugio himalayano al paesino italiano. Ogni luogo è fatto per accogliere, disegnato per stupire: tutti insieme, raccontano un percorso indimenticabile.

"Questo volume che si presenta quale primo appuntamento per la catalogazione organica dell'opera pittorica di Trento Longaretti vuole essere anzitutto un omaggio affettuoso e insieme una felicitazione beneaugurante per un poeta sognatore che con noncurante serenità travalica l'asticella della scadenza secolare, continuando ad inseguire fantasmi variopinti, echi trepidi di poesia. L'impresa della registrazione esaustiva di una attività pluridecennale, nonostante il pondus non indifferente di oltre un migliaio di elementi, si prospetta ragionevolmente quale avvio di un progetto in progress su tempi lunghi come primo numero di una serie che richiederà qualche anno di lavoro per via della consistenza eccezionale dei preliminari di inventariazione e della conseguente laboriosità di documentazione sia archivistica sia iconografica; anche per la forte parcellizzazione del collezionismo relativo a questo tipo di opere, connotato da una motivazione squisitamente amatoriale, di stampo popolare si vorrebbe dire, per sua natura meno facilmente certificabile secondo i paradigmi della filologia scolastica, delle sollecitazioni commerciali ed anche della protezione giuridica..." (Dalla premessa)

Il volume è il catalogo della mostra di Pisa (Palazzo Blu, 9 ottobre 2009 - 17 gennaio 2010)

Questo volume, edizione ampliata e aggiornata del precedente testo del 1973, presenta un ampio corpus scientifico sul Caravaggio. Le vicende biografiche che i nuovi documenti d'archivio hanno permesso di focalizzare, affiancati da un corredo fotografico che riproduce a colori l'opera pittorica completa, permette di restituire all'artista lombardo una fisionomia umana e culturale più vera, più attinente alla Storia e al trapasso dell'Umanesimo nella società della Riforma Cattolica. Uno studio complesso, frutto di lunghi anni di ricerca, che potenzia la portata intellettuale e rivoluzionaria dell'opera di Caravaggio, fino a metterne in luce da una parte il background nel naturalismo lombardo (veneto) e, dall'altra, l'esperienza personale, tragica e irripetibile, che s'innesta sull'adesione a una pittura secondo natura svolta nella tensione di una scelta d'arte, divenuta esigenza di vita, travolgente come una vocazione religiosa. Caravaggio riscopre infatti le premesse di una concezione aristotelica del dipingere per rinnovarle all'interno di una visione attuale della Fede esplicitata in lancinanti termini di realtà e sacralità dell'uomo a immagine e somiglianza di Dio. Una ricerca, quindi, che fa il punto su una personalità che i luoghi comuni della Storia e del mito nero (iniziati già nel corso della vita del pittore e contrabbandati fino a oggi) avevano trasformato in un criminale in fuga, ateo e iconoclasta, che in nulla corrisponde alla realtà obiettiva.

Nella sua "inesauribile interpretabilità" Venezia si crea nell'esperienza di chi la guarda, nella meraviglia, nel disciogliers

Ogni arte degna di questo nome è religiosa

Gli scritti raccolti per la prima volta in questo volume, interamente rivisti e accresciuti, offrono una testimonianza articolata delle ricerche di John Lindsay Opie intorno all'immagine sacra e al suo linguaggio simbolico. Dall'Occidente desacralizzato verso l'India tamil, fino all'incontro con l'iconografia delle chiese bizantine e slave. La sua indagine accurata delle fonti letterarie, liturgiche e teologiche dell'imagery sivaita e cristiano-ortodosso, si pone in dialogo con i risultati della semiotica, dell'antropologia culturale e della storia delle religioni. Nel profondo rapporto di amicizia e condivisione spirituale con Elémire Zolla e Cristina Campo, maturano così l'adesione del bizantinista alla chiesa Ortodossa, l'avvicinamento al pensiero filosofico di Pavel Florenskij, da lui presentato per la prima volta in lingua inglese, e il confronto con Aleksandr Solzenicyn.

Il frigorifero brevettato da Einstein, la storia del vero inventore del telefono, la casuale scoperta dell'utilità delle micro