Arte

Paul Gauguin, Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Camille Corot, Geor

La città, simbolo della modernità, nelle opere di Léger e dei suoi contemporanei

Lo stile Fontana fa dello sguardo un particolare interprete della realtà, di un fotografo un autore, in questo caso un autore

Catalogo della mostra: Firenze, Galleria dell'Accademia, 18 febbraio-18 maggio 2014

Quando ci sediamo su una panchina in cerca di un momento di riposo o per godere della vista di un paesaggio, quasi mai ci rend

Siete invitati a una visita eccezionale. Visti dal cielo, castelli e fortezze appaiono in tutta la loro grandezza. Troneggianti orgogliosamente su un picco roccioso, incorniciati da sontuosi giardini, delicatamente posati in uno scrigno di verzura o sul pelo dell'acqua, si rivelano in tutto il loro splendore. Versailles, Chambord, Amboise, Najac, Montségur. Dal nord al sud della Francia scoprirete da un punto di vista inconsueto i castelli catari, le fortezze della guerra dei Cent'Anni, i palazzi del Rinascimento e i gioielli del secolo di Luigi XIV. Regione per regione, utili mappe stradali vi permetteranno inoltre di individuare i diversi castelli presenti sul territorio. Castelli di Francia non è solo un prezioso coffee table book; è il compagno ideale per un viaggio turistico oltralpe.

Barroco è un trattatello narrativo dello scrittore cubano, naturalizzato francese, Severo Sarduy

Un manuale senza tecnicismi utile e adatto a tutti, non importa se si usa una macchina sofisticata o un semplice cellulare. 50 esercizi guidati dai più grandi fotografi per imparare a vedere il mondo con uno sguardo nuovo.

Ci sono occasioni in cui non serve essere un addetto ai lavori per comprendere a fondo un'opera d'arte. Specie se quello a cui si mira non è tanto l'analisi di una tecnica o l'esegesi di un significato, quanto piuttosto la ricostruzione di una grammatica del pensiero. Di Jonathan Littell conoscevamo finora il registro narrativo (il monumentale "Le Benevole"), saggistico ("Il secco e l'umido") e quello del reportage, giocato anch'esso sul filo della narrazione in continuo dialogo però con una realtà spesso atroce e complessa (i taccuini ceceni e siriani). "Trittico" ci propone un nuovo volto dello scrittore, che non contraddice i precedenti ma anzi li integra grazie a un serrato confronto, emozionale e stilistico, con le immagini. E non con immagini qualsiasi, ma con quelle della pittura di Francis Bacon, un artista che ha affrontato, con una tecnica inconfondibile e unica, molti dei fantasmi della modernità, dall'angoscia all'incomunicabilità, e soprattutto il grande tema del corpo. Bacon è anzitutto un pittore di figure deformate che sono in realtà specchio dei fantasmi interiori. Armato di un amore intenso per la sua opera, di un'intelligenza acuta e supportato da uno studio approfondito, Littell articola la riflessione sulla vita e sulle opere di Bacon attraverso tre diversi punti di vista, regalandoci così il suo personalissimo "Trittico".

"Warhol. Come non lo hai mai visto" è il primo di una serie dedicata ai grandi artisti del Novecento che vuole narrarne gli episodi artistico-biografici tramite un approccio nuovo: il racconto visivo. Gli aneddoti salienti della vita di Warhol sono tutti illustrati con una grafica che richiama il fumetto, di cui Warhol è il protagonista. L'artista appare, attraverso i testi di Catherine Ingram e i disegni realizzati ad hoc da Andrew Rae, come un personaggio animato di cui seguire le vicende personali: situazioni e avvenimenti che sono rigorosamente il frutto di una ricostruzione e ricerca storica. Il libro procede cronologicamente, dall'infanzia a Pittsburgh e il rapporto quasi morboso con la madre, alla nascita del marchio Warhol, dal rapporto con la fede a quello con il tempo che passa e con la morte, dalle feste degli sfavillanti anni '70 ai film, alle fotografie e alla pubblicità, per arrivare alle ossessioni quasi maniacali di cui Warhol era vittima. Diventa così immediato, attraverso un ritratto biografico visuale ed estremamente dettagliato, comprendere la genesi e l'influenza delle sue opere (in parte riprodotte anche nel libro). Il racconto del testo ci restituisce, confermandola, l'immagine di un personaggio estremamente contemporaneo per il suo tempo, con indiscutibili doti di precursore. Anche in un confronto con la nostra epoca, basti pensare alla moda dei selfie...

Il Museo Diocesano di Milano, inaugurato nel novembre 2001 nel complesso conventuale della Basilica di Sant'Eustorgio, raccogl

Gli apparecchi fotografici digitali sono oggi più che mai di uso comune e consentono di immortalare i momenti più significativi in maniera rapida ed economica. D'altra parte non tutte le foto sono uguali e ottenere risultati piacevoli non è così semplice. Questo manuale - tutto a colori - concilia aspetti pratici e teorici accompagnando il lettore in questo affascinante mondo per scegliere il modello di fotocamera ideale, comprendere le basi della fotografia come i tempi di esposizione e la profondità di campo, utilizzare le funzionalità di scatto automatiche semiautomatiche e manuali, e infine organizzare e archiviare le immagini nel computer. Argomenti: Le basi della fotografia digitale; Anatomia di una fotocamera; Luce e tempi di scatto tra obiettivi e diaframmi; Fotografare in modalità automatica; Fotografare in modalità programmata; Fotografare in modalità preimpostata; Importare e organizzare le immagini nel computer.