Contrasto

"Una storia privata: la fotografia contemporanea italiana nella collezione di Anna Rosa e Giovanni Cotroneo". Il presenta catalogo raccoglie le immagini di quindici autori italiani: Claudio Abate, Gabriele Basilico, Antonio Biasiucci, Vincenzo Castella, Elisabetta Catalano, Luciano D´Alessandro, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Raffaela Mariniello, Paolo Mussat Sartor, Ferdinando Scianna, Paul Thorel, Silvio Wolf, e Paolo Ventura, un giovane milanese che i Cotroneo hanno appena scoperto.

Qual è la posizione della fotografia nel mercato dell'arte? Quali sono le stime e i criteri di valutazione di un'opera fotografica? Quali le regole del gioco nell'universo del collezionismo di immagini? Il collezionismo è un gioco di ruolo che ha regole precise e altrettanto precisi mercati di riferimento nei quali la fotografia si è inserita con una grande forza di attrazione, di espansione e di crescita. Questo libro vuole offrire uno sguardo approfondito su un mondo complesso e in continua definizione. Dedicato a chi ha voglia di affacciarsi sul mercato del collezionismo, o anche a chi semplicemente voglia capirne meglio regole e meccanismi, il volume ha due anime, due "lati" della stessa questione. Una panoramica sul mercato dell'arte affronta temi di carattere storico, sociale e culturale. Un manuale pratico delinea in una serie di schede tecniche una cronistoria del successo commerciale e artistico di fotografi di fama internazionale e affronta gli approfondimenti dedicati ai problemi di conservazione e manutenzione delle opere fotografiche. Un libro irrinunciabile per orientarsi quindi nell'intricato universo del collezionismo contemporaneo.

I colori sono protagonisti della nostra vita: ci circondano, possiedono significati nascosti che influenzano il nostro ambient

Stile e icone sono due parole indissolubilmente legate. Testimoniare l'incontro fra le celebrities e la moda è un modo per scoprire come questi due mondi, insieme, abbiano plasmato il costume, il modo quotidiano di interpretare l'abbigliamento e i comportamenti, a partire dagli anni '50. Ogni capo che compone il guardaroba attuale ha avuto la sua musa. "Fashion:Box" propone un excursus sui classici della moda e le icone che li hanno resi celebri. Nel gioco di questi due elementi, la sintesi è l'immagine: fotografie e istanti cinematografici indimenticabili ormai parte del nostro immaginario.

"Dove dormono i bambini" raccoglie le foto scattate da James Mollison nelle camerette di bambini provenienti da tutto il mondo - dagli USA al Messico, dal Brasile alta Gran Bretagna, dall'Italia al Giappone all'India... Ogni immagine è accompagnata dal ritratto del suo piccolo proprietario e da un breve testo sulla sua giovane vita. La piccola Kaya, di Tokyo, ha la stanza piena di centinaia di vestiti che la madre cuce per lei; Bilal, pastore beduino della Cisgiordania, dorme all'aperto con il gregge di capre del padre; Indirà, in Nepal, lavora in una cava di granito da quando ha tre anni, mentre Ahkohxet, piccolo indio Kraho, dorme sul pavimento di una capanna nel cuore della foresta amazzonica. Ogni storia racconta una vita diversa, un modo di essere oggi bambino nel mondo, con tutti i problemi, i dubbi e le contraddizioni sociali che l'infanzia vive nel nostro tempo. Dove dormono i bambini, arricchito da una ballata di Margaret Mazzantni e da un contributo di Jovanotti, ci aiuta a riflettere sulle differenze sociali. E a fare di tutto per abbatterle.

La sua forza stava nella capacita di fiutare la notizia e seguirla, costi quel che costi, fino alle scatto. Quello giusto. Per il romano Gianni Giansanti, classe 1956, anche gli scoop sono fondamentalmente una questione di intelligenza e caparbietà. Il primo della sua vita, l'immagine del corpo di Aldo Moro dentro la Renault rossa il 9 maggio 1978, è realizzato grazie all'ostinazione di un ventunenne. Questo libro antologico raccoglie le immagini realizzale da Gianni Giansanti in tanti anni di lavori fotografici. Con una prefazione di Carlo Verdelli e testi di Toni Capuozzo, Antonio D'Orrico, Jeff Israely, Chiara Mariani.

"Auto Focus" propone un'ampia raccolta di autoritratti scattati da settantacinque fra i più importanti fotografi contemporanei. Susan Bright, scrittrice e curatrice di fotografia, ha selezionato gli autori e le immagini componendo una guida chiara e completa per orientare il lettore in questo particolare "genere" dell'arte e della fotografia contemporanea, terreno di prova e di sperimentazione di nuovi linguaggi. Corredato da un grande numero di fotografie, il volume è organizzato in cinque capitoli che sviluppano i temi dell'autobiografia: il corpo, l'uso del travestimento, il ricorso al ritratto in studio e agli album fotografici, le performance artistiche. Il lavoro intorno all'identità nazionale, sessuale, razziale, personale o artistica diventa così fondamentale per comprendere l'opera di molti tra i maggiori esponenti della fotografia contemporanea. Immagini intime e introspettive, provocazioni sociali o sessuali, costruzioni di raffinate scene oniriche in cui prendono corpo innovative performance: "Auto Focus" mostra come una delle più antiche forme d'arte, il ritratto/autoritratto, continui ancora ad essere uno dei linguaggi artistici più attuali e sorprendenti.

"TJ-Doppia negazione" è un progetto nato dalla collaborazione del fotografo David Goldblatt e dello scrittore Ivan Vladislavic, che comprende una raccolta di fotografie e un romanzo. "TJ" raccoglie 270 immagini di Johannesburg e della sua gente, scattate da Goldblatt in oltre sessant'anni di attività. Il romanzo di Vladislavic "Doppia negazione" è stato scritto appositamente per accompagnare queste fotografie. Entrambi raccontano della frammentarietà di Johannesburg, una città difficile da abitare, fatta di parti disconnesse fra loro, frutto delle tragiche conseguenze dell'apartheid. Una città le cui divisioni interne si manifestano anche nei suoi nomi, nomignoli, elisioni, diminutivi e traslitterazioni. TJ era 'Transvaal, Johannesburg'. Ormai il Transvaal è un concetto in via di estinzione; i confini di Johannesburg sono stati ridisegnati e oggi fa parte della provincia di Gauteng, e TJ non si vede più sulle strade.

La pubblicazione riunisce per la prima volta tutte le ultime opere di Vincent van Gogh accompagnandole alle lettere, spesso il

"Lo straniero" è una rivista mensile nata a Roma nel 1997 fondata da Goffredo Fofi con un nutrito gruppo di collaboratori: da Gustaw Herling e Anna Maria Ortese a Carmelo Bene, da Stefano Benni a Ciprì e Maresco e molti altri. Si occupa di "arte cultura scienza e società", privilegia settori decisivi di esse proponendo una ridiscussione a più voci, tra teorie e pratiche, dei modi in cui avviene oggi la trasmissione di conoscenze e valori; una riflessione sui nuovi assetti politici e geografici, mutazioni economiche e antropologiche; un'analisi delle questioni che coinvolgono le "zone calde" del nostro paese; una valutazione delle Arti e della loro "necessità", con particolare attenzione al teatro, al cinema, al fumetto, alla letteratura.

"Tra la costruzione del muro di Berlino nell'estate del 1961 e il suo lavoro sulla piaga dell'AIDS nell'Africa australe nel 2001, Don McCullin non ha mai smesso di osservare le sofferenze degli altri attraverso i grandi conflitti di questi quattro decenni. Uno sguardo sempre carico di collera, ma anche di tristezza, persino di disperazione, sulle inqualificabili crudeltà inflitte dagli uomini ai loro simili. Uno sguardo pieno d'incomprensione e insieme di compassione, di solidarietà verso i più deboli, gli indifesi, i condannati, le vittime di queste inaccettabili ingiustizie. Cipro divisa, il Congo omicida, il Vietnam bombardato e torturato, il Medio Oriente lacerato, il Biafra affamato, il Bangladesh devastato, la Cambogia assassinata, il Salvador in rivoluzione, l'Irlanda tormentata, l'Irak delle rivolte. Non un voyeur, nemmeno un cacciatore d'immagini, né un cronista o uno storico, Don McCullin, autodidatta in fotografia come nella sua lettura del mondo, è un uomo dal viso segnato ma dallo sguardo limpido e innocente, incredulo di fronte alla barbarie. Attraverso le sue potenti immagini, pubblicate con regolarità per venti anni sul Sunday Times Magazine, si è dedicato puntualmente a disturbare la tranquillità domenicale dei suoi compatrioti presentando loro tutte le ingiustizie che l'uomo compie contro il suo stesso fratello in tutto il pianeta." (Robert Pledge)

Pima retrospettiva dalla morte del fotografo nel 2004, la mostra al MOMA d New York è stata interamente dedicata alle fotografie di Bresson. Una piccola quantità di esse è nota, ma centinaia, forse migliaia sono praticamente sconosciute. La collezione del MOMA delle opere di Cartier-Bresson, che comprendeva numerose donazioni del fotografo in seguito alle mostre del 1947, 1968 e 1987, è stata arricchita da recenti acquisizioni.