Editori Riuniti

Dal 1954 ai giorni nostri, una minuziosa ricerca su avvenimenti grandi e piccoli, sui maggiori artisti, sui gruppi più celebrati, ma anche sulle meteore, su quei personaggi che hanno illuminato solo a sprazzi il mercato della musica: "A Day In The Lite" prova a ricostruire in ordine cronologico, anno dopo anno, mese per mese, tutto quanto di rilevante, fondamentale o anche solo curioso e bizzarro è accaduto nel campo del pop-rock, con i naturali sconfinamenti, che consentono di abbracciare altri generi, dal jazz alla canzonetta leggera.

Questo testo discute sulle arti remote, arte elettronica, arte transgenica, media mobili, networking, super reti, telecomunicazione, tele-presenza, biogenetica, robotica, realtà virtuale, elettronica, nanotecnologia, realtà aumentata, media digitali, musica, sinestesia, neuroscienza, multisensorialità...

Siamo nel 1990, il muro di Berlino è appena caduto. Le mafie di tutto il mondo si stanno riorganizzando. Fiammetta e Nat sono due ragazzi diversi e si conoscono appena. Fiammetta poi è una ragazza misteriosa che non ha intenzione di svelare la sua vera identità. Per fortuna i due ragazzi scoprono di volere la stessa cosa, impedire alla Mano Nera di compiere altri misfatti. Costretti alla fuga da Palermo a Milano rischiano continuamente la vita. La Mano Nera vuole la loro morte. Tra mirabolanti avventure e colpi di scena ogni mistero verrà chiarito. Anche se le mafie del mondo non sono state del tutto sconfitte. Età di lettura: 11-13 anni.

Gianni Rodari ci presenta le vicende di tre ragazzi, i fratelli Francesco e Domenico e la vivacissima Anna, che si muovono tra

I Duran Duran sono il gruppo più famoso della seconda British Invasion, cioè quell'ondata di artisti pop che negli anni Ottanta conquistarono il mercato musicale mondiale con un inedito mix di stile, musica e immagine che tanto ha influenzato la cultura popolare moderna. Questo libro è un approfondimento documentato sulla band di Birmingham. L'esplosione di popolarità che venti anni fa li accostò ai Beatles ha traghettato i Duran fino ai nostri giorni, con una carriera lunga tre decenni, dodici album, settanta milioni di dischi venduti. In coincidenza con il ritorno della formazione originale il testo descrive la parabola creativa del gruppo e sua eredità. I party con Andy Warhol, la rivalità con gli Spandau Ballet; i deliranti tour intorno al mondo e i miliardi spesi in follie di ogni genere accompagnano un racconto lungo 25 anni. Ma soprattutto tante testimonianze esclusive di chi con i Fab Five ha lavorato e che qui ricorda gli aneddoti sulla nascita delle canzoni, l'intreccio con la cultura del tempo e le scelte stilistiche. Il libro non risparmia dettagli sui successi stellari e sulle zone d'ombra del periodo in cui il gruppo raccoglieva un seguito cult. Sullo sfondo l'Italia e la storia dello speciale rapporto di fedeltà tra i Duran Duran e il nostro paese.

Insieme ai Nirvana di Kurt Cobain, i Pearl Jam di Eddie Vedder furono il gruppo simbolo dell'esplosione del fenomeno grunge agli inizi degli anni Novanta, vendendo oltre 10 milioni di copie con il disco d'esordio. Il libro racconta il percorso artistico del gruppo prendendo in esame i suoi otto dischi in studio, a partire dal best seller del '91 "Ten" per arrivare all'ultimo "Pearl Jam" del 2006. Le vicende umane e il percorso verso la maturità, le battaglie in cui la band si è impegnata nel corso degli anni, le tragedie personali così come quelle collettive si riflettono nella produzione discografica. In quelle canzoni che hanno reso i Pearl Jam "gli ultimi puri del rock" e il gruppo politicamente più attivo nella battaglia contro l'amministrazione Bush. Ogni capitolo analizza un singolo album e contiene un'appendice dedicata a una canzone significativa, appartenente alle session dell'album ma non inclusa in esso, o comunque risalente al periodo in questione. In coda al libro, un capitolo finale con una selezione dei concerti più significativi e memorabili nei 15 armi di storia del gruppo in ordine cronologico, dagli esordi fino al World Wide Tour del 2006.

La Premiata Forneria Marconi, meglio nota come PFM, è stata l'unica rock band italiana ad avere successo internazionale: merito di una straordinaria discografia all'insegna del progressive-rock e di un'inimitabile tecnica che porta il gruppo tra i più capaci performer di sempre. Nati come "Quelli", complesso beat attivo in studio con Mina, Battisti e De André, nel 1970 diventano Premiata Forneria Marconi con "Storia di un minuto" e "Per un amico", grandi successi di pubblico e critica. Alla fine degli anni Settanta la PFM è con Fabrizio De André in una storica tournée congiunta. Dopo il fortunato tour volta pagina e inventa il rock italiano di "Suonare Suonare", inaugurando gli anni Ottanta fino alla sosta nell'87. Dieci anni dopo il gruppo si riforma, pubblica "Ulisse" e "Serendipity" e riprende i concerti, la miglior forma di espressione per la grande live-band. Il libro analizza la storia della PFM attraverso i suoi dischi: le origini beat, l'epopea progressive anni Settanta, il rock anni Ottanta e il ritorno, fino al degno coronamento di una lunga carriera con l'opera rock "Dracula". C'è spazio anche per i singoli membri e le loro carriere, più un'esauriente discografia e bibliografia.

Al centro di questo libro è la questione della "nascita" dell'arte e della storia dell'arte, oltre che della "natura" dell'opera d'arte. Lo suggeriscono i discorsi di Bataille e di Aby Warburg, il dialogo tra Breton e Lévi-Strauss, la polemica, perfino aspra, tra Gombrich e Arnheim ("arte concettuale", "pensiero visivo") o la lettura foucaultiana di Manet, la cui esperienza, dice il filosofo francese, rende possibile l'arte del XX secolo. Centrale, com'è ovvio, resta l'intenzione di compiere un'attenta riflessione intorno ad alcuni passaggi radicali dell'esperienza dell'arte del Novecento. Ma, oltre ogni pur meritorio lavoro di ricostruzione storiografica, "Galassia" entra nel vivo del dibattito in corso e affronta la domanda cruciale sul destino dell'arte e della critica d'arte, oggi, dopo la caduta dei "grandi racconti" e la fine dell'avanguardia. La domanda, come, appunto, suggerisce il sottotitolo, "Avanguardia e postmodernità", è racchiusa nella sequenza avanguardia, postmodernità, fine dell'arte. Su questi temi il testo prova a fare chiarezza, mettendo in evidenza della postmodernità i percorsi e gli itinerari, ma soprattutto insistendo sul fatto che il postmoderno, come del resto la stessa modernità, non è riducibile a un pensiero unico né a un punto di vista privilegiato. La tesi è che la fine dell'avanguardia, nell'epoca postmoderna, non è anche la fine dell'arte, ma è l'eclisse della critica d'arte, della cui crisi si ricostruiscono i momenti essenziali.

Nella notte tra l'8 e il 9 maggio 1978 a Cinisi, sulla costa palermitana, un ordigno esplosivo uccide un giovane militante di sinistra, Giuseppe Impastato. La sua colpa è quella di aver condotto una decennale attività contro la mafia, pur provenendo da una famiglia mafiosa, e di aver denunciato e sbeffeggiato dai microfoni di una radio locale i mafiosi della zona, a cominciare dal boss Gaetano Badalamenti. Sono occorsi oltre vent'anni perchè nei tribunali e in parlamento si facesse luce sulle vere cause della morte del giovane siciliano. La relazione approvata dalla Commissione antimafia nel dicembre 2000 è un documento che ricostruisce il contesto storico del "caso Impastato" mettendo in luce le convergenze tra rappresentanti delle istituzioni e mafiosi. Questa nuova edizione giunge dopo la condanna del capo-mafia Gaetano Badalamenti e del suo vice Vito Palazzolo, nel frattempo scomparsi, come mandanti dell'assassinio.

Istintivo e maniacale, ingenuo e aggressivo, virtuoso e ignorante della tecnica strumentale e musicale, Hendrix è stato e rimane uno spartiacque fondamentale nella musica del Novecento e nella stessa evoluzione del suo strumento. Il suo contributo come chitarrista è stato quello di donarle una voce moderna e autonoma, elettrica ed energetica quanto bastava per dare una spinta a tutto un mondo in cerca di stimoli, da Miles Davis a Stevie Ray Vaughan a Eddie Van Halen e oltre. Decine di testimonianze da interviste con i più importanti personaggi del mondo musicale, arricchite da un'ampia documentazione fotografica. L'evoluzione artistica di Jimi Hendrix dalle origini alla sua scomparsa, analizzata in decine di esempi musicali (in pentagramma e intavolatura) estratti e commentati da più di quaranta composizioni hendrixiane. I suoi album, le collaborazioni e l'importante eredità. Il suono e la strumentazione nelle parole di chi ha lavorato a stretto contatto con lui. La vicenda artistica dell'icona più grande e duratura del rock percorsa sull'onda dei suoi stessi elementi musicali. Lo stile, le influenze, le diverse facce di un personaggio geniale e inarrivabile nella sua originalità.

Il presente volume raccoglie le fiabe della tradizione popolare europea incentrate sul magico e il soprannaturale. Maghi e streghe sono ovviamente i personaggi principali, alle prese con filtri, anelli, statue, pentole, capaci di trasformarsi da semplici oggetti quotidiani in oggetti straordinari. Magia e incantesimi sono da sempre uno dei principali luoghi della tradizione folklorica per la loro capacità di rendere tutto possibile, di trasformare la realtà, di ribaltare ruoli e situazioni... proprio come nelle fiabe più belle. Età di lettura: da 8 anni.