Gremese Editore

"Dance we must "(1940) raccoglie le lezioni che Ted Shawn, pioniere della modern dance americana, tenne al Peabody College nel 1938 (Tennessee, 13 giugno-2 luglio), dopo aver promosso per venticinque anni la nascita e lo sviluppo di una danza teatrale autenticamente americana. In questi scritti, tra i più significativi di Shawn, la danza come arte è per la prima volta ascritta in modo sistematico al mondo della cultura. In un discorso conciso e luminoso, che non smette di sorprendere per l'attualità di alcune intuizioni, essa è considerata come parte attiva in tutti i processi educativi. Ma è soprattutto l'analisi delle sue radici magiche e religiose, dei suoi legami con la musica e il teatro e con le teorie di movimento dell'espressione emozionale a rendere così stimolanti le lezioni di Shawn. Indispensabili per gli storici, i teorici, gli insegnanti e i professionisti, esse si impongono anche all'attenzione dei comuni lettori per una loro peculiare capacità: quella di evidenziare il ruolo della danza e del balletto non solo nel teatro e nella società, ma nella vita di ognuno.

«Non sfidare la natura, sfida te stesso!» seguendo questo principio, l'autore mostra come muoversi nella natura sfruttandone l

La VI Giornata di riflessione sul tema "Cattolicesimo e Letteratura nel '900", svoltasi il 23 febbraio 2005, promossa dal Pontificio Consiglio della Cultura in collaborazione con l'Ente Teatrale Italiano e la Fondazione Primoli, ha posto al centro dell'attenzione e del dibattito una grande figura del Novecento letterario: Paul Claudel. La scelta non è stata casuale, ma è stata determinata dalla volontà di ricordare questo grande scrittore nel 50° anniversario della morte, avvenuta il 23 febbraio 1955. Il rapporto con Dio e con la fede cristiana è senza dubbio la radice profonda dell'opera di alcuni fondamentali protagonisti della letteratura del Novecento tra i quali spicca una figura, la cui enorme "statura" artistica è stata espressa già nel titolo della manifestazione: Paul Claudel, il gigante invisibile. Si tratta, infatti, di un genio multiforme e poliedrico: scrittore, poeta, drammaturgo, critico e teorico d'arte, diplomatico, ma chetai tempo stesso è stato in qualche modo relegato ai margini degli scenari culturali del Novecento e tuttora vive una stagione di oblio e di emarginazione.

Pino Insegno mette a disposizione tutto il suo talento per "insegnare" come si raccontano le barzellette. Un'accoppiata imperdibile, libro più dvd: nel volume una raccolta di battute divertentissime, molte inedite, accompagnate da un testo introduttivo dell'autore che spiega le regole della barzelletta. Nel DVD, Insegno racconta una serie di storielle esilaranti, spiegando in modo semplice e chiaro i segreti di un grande umorista: l'uso della voce, i gesti, le espressioni del volto. E quale migliore banco di prova che andare in giro e chiedere alle persone incontrate per strada di raccontare una barzelletta a modo loro?

Il riflesso di una "dittatura" culturale si è aggirato per l'Occidente nel XX secolo: il teatro politico. Soltanto ora, a quasi vent'anni dal crollo del Muro di Berlino, esso appare per quello che è veramente stato: la cartina di tornasole dell'egemonia che la sinistra storica, il marxismo e i suoi epigoni hanno imposto nei confronti delle arti e della letteratura dell'epoca contemporanea. In questo volume, Franco Ricordi, regista e direttore di teatro, ma anche filosofo e saggista, ravvisa nel fenomeno del teatro politico novecentesco la tendenziosità e faziosità della cultura e delle arti contemporanee. Attraverso una ricognizione storico-filosofica della drammaturgia occidentale, dimostra in particolare come nel XX secolo si sia infranto quel senso estetico "super partes" che ha caratterizzato il dramma - nella tragedia come nella commedia - in tutte le epoche precedenti. E come, pur se le ideologie sono oggi crollate, le "mani sulla cultura" siano ancora forti e pericolose. Contro la loro profonda influenza, l'autore propone - anche attraverso la poetica di Pasolini, grande uomo "di sinistra" capace di criticare la sinistra - un tentativo etico ed estetico per superare tali barriere, in favore di un teatro e di una cultura sempre più liberi e necessari.

Che cosa hanno in comune, secondo l'autore, George Washington e Goethe, Oscar Wilde e Mozart? Semplice, erano tutti massoni. Un libro che solleva il velo di mistero che avvolge la massoneria, raccontandone la storia, facendo i nomi dei suoi celebri affiliati e spiegando tutti i rituali e i simboli che la caratterizzano. La massoneria è una setta potentissima, e c'è il suo zampino praticamente in tutti i grandi avvenimenti degli ultimi tre secoli, dalla rivoluzione americana a quella russa.

Una raccolta di più di duecento fotografie di gatti scattate dai migliori artisti americani, tutti appassionati del mondo felino. Ritratti sofisticati di felini in compagnia di divi del cinema ma anche gatti comuni sorpresi dall'obiettivo in pose inconsuete, tenere, divertenti. Le foto sono in bianco e nero ma stampate in duotono ed esaltate da una morbida tonalità calda. Le immagini sono commentate dalle brevi notazioni degli stessi fotografi, oppure contrappuntate da brani di celebri autori o "testimonianze" di proprietari (famosi e non).

Il film western è l'epica drammatizzazione della conquista del West e della nascita della nazione americana, ma è anche molto

Aggiornata e rivista integralmente dall'autrice, questa biografia del grande attore italiano, interprete di oltre centotrenta film in più di quarant'anni di cinema, non è soltanto un appassionante ritratto della sua vita e della sua carriera artistica (e probabilmente anche i suoi estimatori più ferrati scopriranno qui qualcosa che non sapevano), ma anche la radiografia di un paese, la storia di un'epoca. Arricchito da un significativo testo di Federico Fellini, il volume riporta ampi brani delle interviste rilasciate all'autrice. Si avvale inoltre di un ricco corredo fotografico e di una dettagliata filmografia conclusiva.

Autore di film che lo hanno imposto come uno dei più originali e innovativi protagonisti del cinema italiano contemporaneo, Nanni Moretti ha portato sul grande schermo un'Italia segnata da crisi politiche e sociali, rappresentata a volte in chiave ironica, a volte in modo più inquietante. Ogni personaggio da lui interpretato - che si tratti del suo alter ego Michele Apicella, di se stesso o dello psicoanalista nel pluripremiato "La stanza del figlio" - rivela la sua grande capacità di scrutare le fragilità che colpiscono persone senza più punti di riferimento. Questo volume propone una rassegna dettagliata e approfondita di tutta la produzione del regista, dai primi super8 giovanili e da "lo sono un autarchico" che lo segnalò al pubblico e alla critica fino al suo la voro più recente, Il Caimano, passando per "Ecce bombo", "Palombella rossa" e "Caro diario". La seconda parte del libro è dedicata a sei interviste, dal 1986 a oggi, realizzate dall'autore nel corso dei suoi incontri con Moretti.

In questo volume la storia del nostro cinema viene raccontata attraverso l'insolita prospettiva offerta dalle tante attrici straniere che in Italia hanno trovato ampio riconoscimento - da parte di registi, produttori e pubblico - alle loro qualità, estetiche e non solo. Le interpreti trattate (ben centoventi), stelle consacrate e splendide meteore, hanno avuto una frequentazione con il cinema italiano tutt'altro che episodica, legata a film di vario spessore e genere: dai film storici a quelli polizieschi, dai western all'italiana ai "telefoni bianchi", dai "pepla" ai film fantascientifici, da quelli mitologici alle commedie di costume, al neorealismo. Completa il volume una documentazione fotografica, con immagini di scena e in posa.

Un cofanetto che raccoglie due album illustrati dedicati ai più prestigiosi formaggi e vini italiani