Mondadori bruno

Uno storico affermato e un giovane studioso intessono insieme un dialogo su uno dei grandi problemi del Novecento: l'antifasci

Quindici anni. Ventisette kolossal. Decine di altri film. Centinaia di star. Migliala di tecnici e comparse. Una quantità incalcolabile di pagine di notizie e gossip sui settimanali, che tra il 1950 e il 1965 contribuiscono prima a creare e poi a celebrare l'epopea della "dolce vita", sono i documenti di questo libro che esplora un momento magico della storia del costume italiano. Gli anni d'oro di Cinecittà, la Hollywood sul Tevere, "la nostra piccola Belle époque" come scrive Edmondo Berselli nella premessa, raccontati attraverso i luoghi comuni - latin lover amori tormentati, coppie di potere e di bellezza, notti di follia, megaproduzioni, capricci da diva - e le improvvise invenzioni di un giornalismo che, dal corrispondente gentiluomo di "Vacanze romane" al disilluso cronista di "La dolce vita", si trova spesso involontario protagonista.

Il testo indaga il lavoro degli insegnanti partendo dalla relazione allievo-insegnante: ampio spazio viene dato alla questione fondamentale della relazione e a quella, non meno importante, del contesto in cui essa ha luogo. Spaziando dalle leggi che regolano il rapporto con gli allievi, con i colleghi e con genitori alle diverse modalità con cui gestire queste differenti relazioni, il libro approfondisce una serie di questioni chiave come la gestione didattica degli spazi, le potenzialità dell'insegnamento individuale e di gruppo, l'approccio ai bambini stranieri, i diversi modi di gestire il disagio. Un libro destinato agli insegnanti e ai giovani studenti che si stanno formando per diventarlo, che insegna a destreggiarsi all'interno di un'istituzione come la scuola e rendere più proficui i metodi di apprendimento.

Il libro analizza il nesso profondo che nelle società arabo-musulmane lega l'elemento sessuale e la sfera del sacro, facendo del modello islamico una sintesi armoniosa di corpo e spirito, di desiderio e ascesi. Una visione meditata e rivoluzionaria, in cui la cultura islamica si configura come un processo dialettico tra godimento fisico e fede religiosa e il paradiso costituirebbe la piena realizzazione dei propri desideri, la realizzazione del sé nella trascendenza dell'altro. Una tale sintesi si è mai concretizzata? Non è rimasta semplicemente un ideale a cui tendere, un modello o una norma da rispettare? Queste le domande cui l'autore cerca di rispondere.

Se è risaputo che Ivanhoe costituisce uno dei prototipi del genere "romanzo storico", forse non tutti sanno che il celebre romanzo di Walter Scott è stato uno dei primi bestseller a circolare in Italia nel corso dell'Ottocento. La sua diffusione attraverso diversi canali e generi - romanzi, racconti, illustrazioni, quadri, melodrammi, balletti e scenografie - contribuì a definire nuove tendenze del gusto e nuovi modelli di comportamento che diventeranno fondamentali nella cultura romantica italiana. Attraverso l'analisi della ricezione italiana del romanzo e delle sue diverse declinazioni in ambito teatrale, musicale, letterario e pittorico, lo studio di Michela Mancini ne mette in luce la profonda influenza nella costruzione dell'identità del nascente popolo italiano, ricostruendo la fortuna e le vicissitudini di un simbolo destinato a superare i confini spazio-temporali per ergersi a emblema della modernità.

Piangere davanti a un quadro è un'esperienza che ha attraversato i secoli: uomini e donne hanno pianto nel Medioevo, nel Rinascimento come nel XVIII secolo, ogni volta per ragioni diverse e in circostanze differenti. Un'esperienza emotiva che il nostro secolo sembra aver dimenticato: i musei contemporanei appaiono sempre di più come luoghi indistinti in cui i visitatori "guardano ormai senza sentire". È proprio a partire da questa constatazione che lo storico dell'arte James Elkins decide di avventurarsi lungo un sentiero inesplorato e per certi versi ignoto: analizzare le opere d'arte attraverso il filtro delle emozioni, dei sentimenti che suscitano nello spettatore. Partendo dalle innumerevoli testimonianze di colleghi, amici e sconosciuti chiamati a rispondere alla domanda "vi siete mai commossi di fronte a un quadro?", Elkins traccia la storia di alcuni dei dipinti più importanti della storia dell'arte per dedicarsi poi a una serie di riflessioni estetiche, letterarie e filosofiche volte a riabilitare la forza interpretativa di un approccio immediato, emozionale, sentimentale alle più nobili creazioni dell'animo umano.

Che cosa significa sentire, provare qualcosa? La dimensione soggettiva del "provare in prima persona", intrinseca ma non esclusiva dei fenomeni emozionali, è in grado, più di altri fenomeni mentali, di mettere in crisi il modello cognitivista dominante della mente. Non sembra possibile, infatti, provare alcunché senza un corpo, un corpo biologico comunque concepito: è questa la tesi di fondo degli approcci neuroscientifici alla mente. Quella proposta da Emilia Barile è una lettura critica del modello neurobiologico, e più in particolare dei risultati sperimentali di Antonio Damasio e delle sue indagini intorno al rapporto fra emozione, corpo e coscienza, e che oltre a evidenziarne le potenzialità esplicative ne mette chiaramente in luce i limiti teorici.

Mai come nella nostra epoca gli esseri umani sembrano aver bisogno di direttive, di una guida in grado di orientare il loro ag

Dopo gli storici lavori di Naumann (1901) e Weichelt (1910), il primo commento italiano all'opera di Nietzsche condotto capito