Poesia

La nostalgia, la solitudine, la frantumazione e la moltiplicazione dell'io, la maschera, il mistero, il fascino per l'esoteris

L'amore profano e l'amore sacro, le antiche credenze e la nuova scienza, la morte individuale e lo sconvolgimento universale,

Per la prima volta vengono raccolte in un unico volume tutte le opere di Antonia Pozzi

"Favola e segno" esce nel 1931, e dunque si situa dopo le raccolte Presagi e Sicuro azzardo e prima dei due più importanti canzonieri amorosi del poeta, La voce a te dovuta (1933) e Ragioni d'amore. Proprio questa cronologia ne garantisce la posizione 'strategica' all'interno dell'opera di Salinas: un momento di particolare difficoltà, anche biografica - sono gli anni che precedono la guerra civile e l'esilio americano -, come del resto è ben testimoniato dalle stesse lettere dello scrittore a Jorgue Guillén e ad altri amici. Scrive Valerio Nardoni nella prefazione che le poesie, le lettere, persino le conferenze di quegli anni "si modulano tutte sullo stesso basso continuo, indicando, al di là di una non immediata riconoscibilità per uno stile poetico talvolta anche aspro, una poesia fortemente esistenziale, dove l'aggettivo di 'pura', che spesso le si attribuisce, non è da intendersi nel senso letterale di evasione, ma di profondo slancio, desiderio di non perdere il contatto con la propria intimità, che si considera non meno concreta della realtà esteriore e tangibile". E forse proprio la 'precisione', anche concettuale, con cui il poeta scandaglia questa sua intimità, tra la favola che in qualche modo ridisegna il profilo sfuggente delle cose e il segno che invece serve a fissarle nonostante tutto, resta uno degli elementi più importanti e più originali di questa avventura poetica.

La silloge è un rivelare la natura più intima dell'autrice, che, senza indugi, dichiara: "Phàrmakon è la storia del mio percorso di psicoterapia iniziato nel 2005 ed è dedicato alla persona che mi ha seguito in questi anni (M.A.)". Un'opera, dunque, nata da profonde riflessioni, da analisi attente ed accurate, che non lasciano niente al caso, ogni verso, ogni parola della raccolta è sapientemente gestita e collocata.

Circola, nei versi di questo libro, una morbida dolcezza concreta, un senso degli affetti nella loro realtà anche domestica che tiene avvinto il lettore. È la memoria che contribuisce, con le sue immagini tenui, a dipingere affabilmente scenari e figure, volti e situazioni semplici, sempre a un passo dalla vaghezza del sogno. Ma la fantasia produce anche altre visioni, altre presenze, da Marilyn a Senghor, da Cervantes a Picasso, da Pecos Bill a Jackson Pollock, e una grande varietà di paesaggi e luoghi. Poi, dopo aver perlustrato con la generosità del sentimento una vastissima geografia affettiva, Tonino Milite passa a una prosa poetica che gli permette ulteriori scandagli, secondo ritmi nuovi, meno incalzanti e più distesi, fino all'ampiezza di veri e propri racconti, dove, tra gli altri personaggi, possiamo incontrare Rubens o Van Gogh. Eppure Milite sente anche il bisogno di una sintesi ulteriore, dell'asciuttezza antiretorica di annotazioni sapienziali che concludono questa raccolta antologica: con energia espressiva, ma sempre nel buon gusto di una proposta lirica condotta "a bassa voce".

Motivo conduttore dell'ottimo esordio di Isabella Leardini alla poesia è l'amore non corrisposto, anzi nemmeno percepito dall'altro, tenuto segreto in un luogo di apprensione e fantasia, in un desiderio che ruota su se stesso emanando bagliori e presagi.